martes, 21 de febrero de 2017

Obras maestras de Budapest, del Renacimiento a las Vanguardias

El pasado 18 de febrero abrió las puertas la exposición Obras maestras de Budapest, del Renacimiento a las Vanguardias, en el Museo Thyssen-Bormisza, que cerrará el próximo 28 de mayo. La muestra reúne cerca de un centenar de obras del Museo de Bellas Artes de Budapest, que reúne cuadros de pintores internacionales, y de la Galería Nacional de Hungría, que muestra obras de artistas magiares. Esta exposición permite estudiar cómo ha cambiado la pintura desde el siglo XVI hasta inicios del siglo XX, la difusión de la obra de los grandes maestros de la pintura y conocer la realizada por artistas húngaros que se vieron influidos por las Vanguardias contemporáneas.

A continuación una selección de las obras que se exhiben en la exposición Obras maestras de Budapest, del Renacimiento a las Vanguardias, en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Hans Baldung Grien: La Virgen los Dolores, hacia 1516.

Albrecht Altdorfer: La crucifixión, hacia 1518-20.

Lucas Cranach el Viejo: Salomé con la cabeza de san Juan Bautista, hacia 1526-30.

Agnolo Bronzino: La adoración de los pastores, hacia 1539-40.

Benvenuto Tisi Il Garafalo: Cristo y la adúltera, hacia 1540.

Lorenzo Lotto: La Virgen con el Niño y san Francisco de Asís, hacia 1540-45.

El Greco: La Magdalena penitente, hacia 1576.

Diego Velázquez: El almuerzo, hacia 1518-19.

Jacob Jordaens: Adán y Eva, 1630-40.

Bernardo Strozzi: La Anunciación, 1640.

Pieter Claesz y Roeluf Koets: Bodegón con frutas y copa Römer, 1644.

Francisco Zurbarán: La Inmaculada Concepción, 1661.

Mateo Cerezo: Ecce Hommo, hacia 1661.

Gerbrand van den Eeckhout: El profeta Eliseo y la mujer de Sunem, 1664.

Bartolomé Esteban Murillo: La Virgen con el Niño repartiendo pan a los sacerdotes, 1679.

Bernardo Bellotto: El Arno en Florencia, 1740.

Giovanni Antonio Pellegrini: La curación del paralítico, hacia 1730-31.

Giambattista Tiépolo: La Virgen exhortando a santa Teresa a que nombre a san José protector de la Orden Carmelita, 1749-50.

Eduard Manet: La dama del abanico, 1862.

Claude Monet: Ciruelos en flor en Vétheuil, 1879.

Pál Sznyei Merse: La alondra, 1882.

József Rippl-Ronai: Mujer con vestido de lunares blancos, 1889.

Pierre Puvis de Chavannes: María Magdalena, 1897.

Franz von Stuck: La primavera, 1902.

Károly Ferenczy: El riachuelo II, 1907.

Dezso Czigany: Entierro de un niño, 1907-1908.

Vilmos Perlrott-Csaba: Retrato de Sándor Ziffer, hacia 1908.

Oskar Kokoschka: La Verónica, 1909-10.

Adolf Fényes: Bizcocho de semillas de amapolas, 1910.

Dezso Orban: Desnudo femenino, hacia 1911.

domingo, 19 de febrero de 2017

Art et Liberté: ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948)

El pasado 15 de febrero el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid abrió la exposición Art et Liberté: ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948), que cerrará el próximo 28 de mayo. El grupo Art et Liberté se creó el 22 de diciembre de 1938 con la publicación del manifiesto Viva el arte degenerado, ilustrado con Guernica, de Picasso, en respuesta a la destrucción de arte perpetrada por la dictadura nacionalsocialista alemana y frente al arte organizado desde el Estado. Reunió a pintores y literatos egipcios. Utilizaron un surrealismo que definieron "realismo subjetivo" para criticar las desigualdades económicas y sociales de Egipto, los fascismos y el colonialismo. El surrealismo de Art et Liberté tiene un fuerte componente expresionista. La mujer es protagonista principal. Art et Liberté se disolvió en 1948.

A continuación una selección de obras de las que se exhiben en la exposición Art et Liberté, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.


Mahmoud Said. La mujer de los rizos de oro, 1933.

MAYO: Bastonazos, 1937.

Ramses Younane: Sin título, 1939.

Fouad Kamel: Sin título, 1940.

Fouad Kamel: Sin título, 1941.

Inji Efflatoun: Niña y monstruo, 1941.

Fouad Kamel: Sin título, 1942.

Inji Efflatoun: Niña y monstruo, 1942.

Ramses Younane: Sin título, 1943.

Ramses Younane: Contra el muro, 1944.

viernes, 17 de febrero de 2017

Open Space, de Danae Falliers

Danae Falliers es una fotógrafo estadounidense con sede en Denver (Colorado) y Santa Fe (Nuevo México). Ha estudiado en la Universidad del Sur de California. Se define como "fotógrafo conceptual". Ha afirmado que en sus trabajos quiere mostrar las ideas de transitoriedad, trascendencia e impermanencia.  En su obra refleja los cambios que tienen lugar en la naturaleza. Así se refleja en la serie Open Space, donde a través de paisajes de horizontes amplios pretende abrumar al espectador y hacerle reflexionar acerca de la belleza de la naturaleza y el cuidado de la misma.

A continuación puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie Open Space, de Danae Falliers.









martes, 14 de febrero de 2017

Desert in París, de Genaro Bardy

Genaro Bardy es un fotógrafo freelance con sede en París. Ha trabajado para Le Monde, Le Parisien, Lonely Planet y otras publicaciones de prestigio. En 2014 inició la serie de trabajos Desert in the City con Desert in París, una serie fotográfica que muestra algunos de los espacios más célebres de la ciudad francesa la noche del 25 de diciembre de 2014. Ha sabido recoger la belleza nocturna de una ciudad populosa que esa noche pareció haberse quedado desierta y haber sido habitada por luces que remarcan su belleza.

A continuación puedes disfrutar de la serie fotográfica Desert in París, de Genaro Bardy.













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