PintaFun

PintaFun es una actividad de ocio cultural dinámico consistente en llenar de color murales de estructuras complejas, el resultado sería un puzzle de colores. Busca favorecer la creatividad en grupo, estrechar las relaciones de amistad y el desarrollo del cerebro. Está demostrado que pintar desarrolla por igual ambos hemisferios del cerebro, favorece la concentración y desarrolla la motricidad y las habilidades comunicativas.

A continuación murales PintaFun sin colorear.

A continuación murales PintaFun coloreados.

¿Te animas a pintar? Entra en PintaFun.

La Pantera Rosa cumple cincuenta años

La Pantera Rosa cumple cincuenta años. Se trata de un personaje animado creado por Friz Freleng para aparecer en los créditos de la película homónima, dirigida por Blake Edwards y estrenada en 1963. En 1964 se rodó The Pink Phink, el primer cortometraje protagonizado por la Pantera Rosa. Con el piloto del cortometraje Friz Freleng ganó el Oscar en 1964.

La Pantera Rosa tiene forma de felino antropomórfico, de aspecto delgado, de color rosa y mudo. Pasa por ser un gentleman inglés, siempre elegante hasta el detalle, metódico, con una capacidad intelectual elevada y de carácter alegre y simpático.

En las historias que protagoniza siempre se mete en algún lío del que sale con más o menos fortuna.

Otra razón que explica el éxito de los dibujos de la Pantera Rosa es la música de Henry Mancini, interpretada por Tony Coe. Se trata de un tema de jazz, con el saxo como elemento instrumental principal.

A continuación algunos de los cortometrajes animados protagonizados por la Pantera Rosa.

El Proyecto Rosa fue el primer cortometraje.

Otro cortometraje de éxito fue El mosquito impertinente.

Un cortometraje más fue "R" de Rosa.

Non-Stop. Sin escalas

En Non-Stop. Sin escalas, Bill Marks (Liam Neeson), agente del servicio aéreo de los US Marshalls, tiene que hacer frente a un ataque terrorista en un vuelo entre Nueva York y Londres. En el avión recibe varios SMS, si el gobierno no ingresa 150 millones de dólares en una cuenta corriente el secuestrador matará a un pasajero cada veinte minutos. Sin embargo, todo hace pensar que el agente Marks es el secuestrador porque la cuenta corriente está a su nombre, los noticiarios informan de ello. El agente Marks ha de salvar a los pasajeros y demostrar su inocencia.

Jaume Collet-Serra dirige un thiller entretenido con un buen ritmo. La interpretación de Liam Neeson es lo mejor de la película, además de la espectacularidad de muchas secuencias.

Take on me, 30º aniversario

A-ha fue un grupo de música noruego que se formó en 1984 y desapareció en 2010. Sus miembros fueron Pal Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen y Morten Harket. Su música se ajusta a los estilos synth pop, pop rock y new age.

El mayor éxito de a-ha es Take on me. Se trata de una canción romántica, en concreto una declaración de amor. La primera versión es de 1984, se publicó como sencillo, sin incluir en ningún álbum, y en 1985 apareció dentro del álbum debut del grupo Hunting high and low. En ambas ocasiones el éxito comercial fue muy discreto.

La fama de Take on me y de a-ha se consiguió gracias al vídeo, que se estrenó en septiembre de 1985. La estética resultó innovadora. Aparecen los miembros de a-ha en escenas filmadas en vivo y en animaciones dibujadas a lápiz, en una técnica llamada rotoscopio. La canción se ajusta al estilo synth pop y los instrumentos utilizados son guitarras acústicas, teclados y sintetizadores.

A continuación puedes disfrutar de un vídeo que convirtió Take on me en un clásico de la canción contemporánea.

La letra de la canción Take on me, de a-ha es la siguiente:

Talking away
I don't know what I'm to say
I'll say it any way
Today is another day to find you
Shying away
Oh, I'll be coming for your love,ok?

Take on me (take on me)
Take me on (take on me)
I'll be gone
In a day or two

So needless to say
I'm odds and ends but I'm me!
Stumbling away
Slowly learning that life is okay
Say after me
It's no better to be safe than sorry

Take on me (take on me)
Take me on (take on me)
I'll be gone
In a day or two

Oh the things that you say
Is it life or just a play
My worries away
You're all the things I forgot to remember
You're shying away
I'll be coming for you anyway

Take on me (take on me)
Take me on (take on me)
I'll be gone
In a day...

(take on me)
(take me on)
(take on me)

I'll be gone
In a day...

Phantogram

Phantogram es un dúo de rock electrónico estadounidense de Greenwich, Nueva York. Se formó en 2007. Sus miembros son Josh Carter (voz y guitarra) y Sarah Barthel (voz y teclados).

El nombre de la banda se inspira en un efecto óptico llamado phantogram, en el que las imágenes de dos dimensiones parecen ser tridimensionales.

Josh Carter y Sarah Barthel definen su música como "psico-pop", llena de "muchos ritmos, guitarras, teclados, voces airosas y ecos".

Phantogram ha lanzado dos álbunes de estudio, Eyelid Movies (2009) y Voices (2014), cuatro EPs, Phantogram (2009), Running From the Cops (2009), Nightlife (2011) y Phantogram (2013) y siete singles Mouthful of Diamonds (2009), When I´m small (2009), As far as I can see (2011), Don´t move (2011), Black out days (2013), Nothing but trouble (2013) y Fall in love (2013).

A continuación disfruta de los seis vídeos que ha publicado Phantogram.

Mouthful of diamonds (2010).

Wake up
You're gettin' high on your own supply
Oh, baby, you're still alive when you could've died, oh
The world is not around because of you
You know I'm not around because of you

You've got a mouthful of diamonds
And a pocketful of secrets
I know you're never telling anyone
Because the patterns they control your mind
Those patterns take away my time
Hello, goodbye

Wasted
You tell the truth when you could've lied
And troubles are on the rise 'cause you're in disguise, oh
And if it isn't me
Then pack your bags and leave
I wish I could believe blue devils won't take you back
Out to the salty sea

You've got a mouthful of diamonds
And a pocketful of secrets
I know you're never telling anyone
Because the patterns they control your mind
Those patterns take away my time
Hello,
Goodbye

I wish I could believe ...

As far as I can see (2011).

As far as I can see
nobody loves me
as far as I can tell
nobody loves you either
and we're all going down
all down the staircase
and we're all going down
all down the staircase aboard

as far as I can see
nobody's listening
as far as I can tell
nobody's listening to me
and when I'm crying out
out for an answer
and when I'm crying out
nobody cries back for me

When I´m small (2011).

Lucy's underground,

She's got a mouth to feed

Am I underground,

Or am I in between

Lucy's underground,

She's got a mouse to feed

Am I underground,

Or am I in too deep

Show me love,

You've got your hand on the button now

Sure enough,

You've got your hand on the button now

Lucy's underground,

She's never coming back

Am I still alive,

Or has the light gone black

Take me underground,

Take me all the way

Bring me to the fire,

Throw me in the flames

So show me love,

You've got your hands on the button now

Sure enough,

You've got your hand on the button now

I'd rather die,

I'd rather die,

Than to be with you

Don´t move (2012).

You brought me to the highest mountain,
Out of my deep dispair
And you don't know how much I need you
To stand beside you,
To breathe your air

Don't move on
Don't move on
Don't move,
Don't move
Don't move
Don't move on

This girl, She works
In Downtown New York City
Surrounded by
Four walls that ain't so pretty
Her parents give
Her love and affection
To keep her strong
Moving in the right direction

Living just enough
Just enough
For the city,Yeah,Yeah
Living
Just enough
For the city
Living
Just enough
Living for the city

So I turn myself to face me
But I've never caught a glimpse
Of how the others must see the faker
Well, I'm much too fast to take that test

C-c-c-c-changes
Turn and face the strange
C-c-c-c-changes
Just gonna have to be a different girl
Time may change me
But I can't trace time

Black out days (2013).

Hide the sun

I will leave your face out of my mind

You should save your eyes

A thousand voices howling in my head

Speak in tongues

I don’t even recognize your face

Riddle on the wall

Tell me all the ways to stay away

Ey ey ey ah

Away ey ah

Away ey ah

And stay

Away ey ah

Away ey ah

Away ey ah

Dig a hole

Fireworks exploding in my hands

If I could paint the sky

All the stars would shine upon in red

Stay

Ey ey ey ah

Away ey ah

Away ey ah

And stay

Ey ey ey ah

Away ey ah

Away ey ah

And stay (I'm hearing voices all the time up in my mind)

Away ey ah

Away ey ah

Away ey ah (I'm hearing voices and they're hunting my mind)

And stay (I'm hearing voices all the time up in my mind)

Away ey ah

Away ey ah

Away ey ah (I'm hearing voices and they're hunting my mind)

Black out days

I don’t recognize you anymore

Fall in love (2014).

Love, it was enough to recognize
To see, I was the reason you feel sick inside

Fall in me
I'll let you bleed
'Cause you were fallin', I'm sorry, ah baby
'Cause you were fallin', I'm sorry, ah

Love, it cut a hole into your eyes
You couldn't see you were the car I crashed
Now you're burning alive

Fall in me
I'll let you bleed
'Cause you were fallin', I'm sorry, ah baby
'Cause you were fallin', I'm sorry, ah

Babe, the night has swallowed my soul
Could it be that I fell apart, it shows
The lines on my face ate away my smile
Could it be that I fell apart

Fall in me
I'll let you bleed
'Cause you were fallin', I'm sorry, ah baby
'Cause you were falling, I'm sorry

Fall in me
I'll let you bleed
'Cause you were fallin', I'm sorry, ah baby

Fall in me
'Cause you were falling, I'm sorry

Emperador

Emperador cuenta los días posteriores a la rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). El general Douglas MacArthur (Tommy Lee Jones) ha de tomar una decisión trascendental sobre el futuro del emperador Hirohito y por ende de Japón. Además, a través de la óptica del general de brigada Fellers (Matthew Fox) el espectador conocerá aspectos profundos de la cultura japonesa.

Dirección, guión e interpretación de principales y secundarios hacen de Emperador una gran película. Ritmo, fotografía, escenarios, música y caracterización son sobresalientes.

Peter Weber ha dirigido una película que tiene valor documental, que nos acerca al capítulo que definió las relaciones entre EE.UU. y Japón durante las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial y que nos muestra aquellos aspectos de la cultura japonesa que ayudan a entender el comportamiento del pueblo japones durante y después de la Segunda Guerra Mundial.

Museo Nacional del Prado. Sala Várez Fisa

El Museo Nacional del Prado inauguró a finales de 2013 la Sala Várez Fisa. Se nutre de las obras de arte donadas por el coleccionista don José Luis Várez Fisa. Son dieciocho piezas, un artesonado, una escultura exenta, un retablo escultórico y quince pinturas, que sirven para estudiar la evolución del arte español desde el siglo XIII hasta el XVI, para transitar por el Románico, el Gótico y el Renacimiento. En sólo tres meses la Sala Várez Fisa ya se ha convertido en una de las salas indispensables del Museo Nacional del Prado por su utilidad didáctica.

De algunas de las piezas expuestas se desconoce el autor, otras son de pintores desconocidos por el gran público, caso del maestro de Torralba, el maestro de Lluçà y Diego de la Cruz, y otras de autores consagrados, por ejemplo Gil de Siloé, Pedro Berruguete y Juan de Flandes. A continuación una selección de las obras expuestas en la Sala Várez Fisa.

Taller del maestro de Lluçà: Frontal de Salanllong. Patocrátor con el Tetramorfos, 1200-1210.

Pintor castellano: Retablo de san Cristóbal, finales del siglo XIII.

Jaume Serra: Virgen de Tobed con los donantes Enrique II de Castilla, su mujer Juana Manuel y dos de sus hijos, Juan y Juana, 1359-1362.

Joan Reixach: San Antonio Abad, hacia 1450-1460.

Gil de Siloé: La Virgen entronizada con el Niño, hacia 1490-1500.

Pedro Berruguete: San Gregorio Magno y san Jerónimo, hacia 1495-1500.

Pedro Berruguete: San Ambrosio y san Agustín, hacia 1495-1500.

Diego de la Cruz: Cristo de Piedad entre los profetas David y Jeremías, hacia 1495-1500.

Juan de Flandes: La Virgen con el Niño, hacia 1510-1519.

Las Furias. Alegoría política y desafío artístico

El Museo Nacional del Prado abrió al público el pasado 21 de enero la exposición Las Furias. Alegoría política y desafío artístico, que se podrá visitar hasta el próximo 4 de mayo.

En la Monarquía Hispánica se conocieron como Furias a cuatro moradores del Hades grego-latino, a saber: Ticio, Tántalo, Sísifo e Ixión. A Ticio un buitre le devoró el hígado por haber intentado violar a una amante de Zeus. Tántalo fue castigado a procurarse el alimento por servir a su hijo de festín a los dioses. Sísifo fue condenado a portar una roca enorme por haber delatado las infidelidades de Zeus. Ixión fue castigado a dar vueltas en una rueda por querer seducir a Hera.

Las Furias aparecieron como tema pictórico en 1548. María de Hungría, hermana de Carlos V, encargó a Tiziano cuatro lienzos para decorar el Palacio Binche de Bruselas. La intención era trasladar a los príncipes alemanes un mensaje concreto: serian castigados si desafiaban al emperador.

Las Furias se convirtieron en un tema muy seguido durante más de un siglo. Grandes pintores, desde Rubens a Ribera, se ocuparon en dar su visión personal acerca de un tema que les apasionó.

La exposición del Museo Nacional del Prado muestra 28 lienzos y dibujos, además de un vídeo. A continuación cinco de los lienzos expuestos.

Tiziano: Sísifo, 1549.

Pedro Pablo Rubens y Frans Snyders: Prometeo encadenado, 1612.

José de Ribera: Ticio, 1632.

Giovanni Battista Langetti: Tántalo, 1660.

Giovanni Battista Langetti: Ixión, 1664.

El poder del dinero

En El poder del dinero Adam Cassidy (Liam Hemsworth), un joven y brillante ingeniero informático, se ve en medio de la lucha entre Nicholas Wyatt (Gary Oldman) y Jock Goddard (Harrison Ford), dos magnates de las tecnologías de la comunicación. Movido por la ambición de riqueza ha de servir a uno de ellos como espía industrial. Se vale de Emma Jennings (Amber Heard), una joven ejecutiva, para conseguir sus fines. El FBI aparece en escena.

El director Robert Luketic ha llevado al cine la novela homónima de Joseph Finder. La película se deja ver, pero no pasa de ser un thriller correcto. Tiene buen ritmo, actores bien seleccionados y escenarios, fotografía y música bien elegidos. Sin embargo, los personajes resultan por momentos muy convencionales