domingo, 30 de octubre de 2016

Kiril Neiezhmakov

Kiril Neiezhmakov es editor de vídeos ucraniano con sede en Kharkov (Ucrania). Combina distintas técnicas de grabación para producir sus vídeos timelapse e hyperlapse. Lleva años viajando por distintas ciudades del mundo, que son las protagonistas de sus vídeos. De ellas muestra su vida trepidante y paisajes diurnos y nocturnos. Entre sus trabajos más destacados hay que citar Kharkov (2012), París (2013), Moscow (2014) Dubai (2014) y Hong-Kong (2015).

A continuación puedes disfrutar de una selección de los vídeos de Kiril Neiezhmakov.


Kharkov (2012).




París (2013).




Moscow (2014).




Dubai (2014).




Hong Kong (2015).


jueves, 27 de octubre de 2016

El arte de Clara Peeters

El Museo Nacional del Prado abrió al público el pasado 25 de octubre la exposición El arte de Clara Peeters, que cerrará el próximo 19 de febrero de 2017. Clara Peeters  fue una pintora flamenca que estuvo activa entre 1607 y 1621. Se especializó en bodegones, un género vanguardista en las primeras décadas del siglo XVII. Fue la primera artista en pintar pescados y mariscos, lo que permitía mostrar la riqueza y gusto exquisito de quien le encargaba el cuadro. Además, llama la atención que utilice elementos de los bodegones para autorretratarse.

A continuación puedes disfrutar de una selección de los cuadros que se muestran en la exposición El arte de Clara Peeters, en el Museo Nacional del Prado.

Bodegón con gavilán, aves, porcelana y conchas, 1611.

Bodegón con flores, copa de plata dorada, frutos secos, dulces, panecillos, vino y jarra de peltre, 1611.

Bodegón con pescado, vela, alcachofas, cangrejos y gambas, 1611.

Mesa con mantel, salero, taza dorada, pastel, jarra, plato de porcelana con aceitunas y aves asadas, c. 1611.

Bodegón con flores, copas doradas, monedas y conchas, 1612.

Bodegón con dulces, granada, copa dorada y porcelana, c. 1612.

Bodegón con pastel, taza de plata con dulces, porcelana, conchas y ostras, hacia 1612-13.

Bodegón con frutas y flores, hacia 1612-13.

Bodegón con queso, almendras y panecillos, c. 1612-15.

Bodegón con quesos, gambas y cangrejos de río, hacia 1612-21.

lunes, 24 de octubre de 2016

Renoir: Intimidad

El Museo Thyssen-Bornemisza abrió al público la exposición Renoir. Intimidad el pasado 18 de octubre, que estará abierta hasta el próximo 22 de enero de 2017. La muestra reúne 78 obras de Renoir. Permite estudiar la producción del pintor impresionista francés, que sorprende al espectador a través de los colores, las sombras y las texturas. Son protagonistas los paisajes, escenas cotidianas y retratos de personajes famosos y de personas anónimas, que comunican su experiencia vital con la mirada y con los gestos.

A continuación puedes disfrutar de una selección de los cuadros que se muestran en la exposición Renoir: Intimidad, en el Museo Thyssen-Bornemisza.


Señora con abrigo de piel, 1866.

Baños en el Sena (La Grenouvillère), 1869.

El paseo, 1870.

Lise con un chal blanco, 1872.

Claude Monet leyendo, 1873.

Confidencias (Secretos), 1874.

Retrato de una joven (La ingenua), hacia 1874.

Almuerzo en el Restaurant Fournaise (El almuerzo de los barqueros), 1875.

Mujer con una sombrilla en un jardín, 1875.

Mujer al piano, 1875-76.

Desnudo de espaldas, hacia 1876.
  
La soñadora, 1879.

Después del almuerzo, 1879.

Campo de trigo, 1879.

Joseph Durand-Ruel, 1882.

Charles y Georges Durand-Ruel, 1882.

La Srta. Charlotte Berthier, 1883.

Vendimiadoras almorzando, 1888.

La montaña de Saint-Victorie, 1888-89.
  
Figuras en la playa, 1890.

Jóvenes viendo un álbum, hacia 1892.

Paisaje de Normandía, 1895.

Mujer tocando la guitarra, 1897.

Christine Lerolle bordando, hacia 1895-96.

Retrato de Paul Durand-Roel, 1910.

La Sra. Thurneyssen y su hija, 1910.

Jean como cazador, 1910.

Retrato de la poetisa Alice Vallières-Merzbach, 1913.

Mujer atándose el zapato, 1918.

sábado, 22 de octubre de 2016

El contable

Christian Wolff (Ben Affleck) es un brillante matemático autista que se gana la vida como contable en una pequeña gestoría y trabajando para clientes vinculados al crimen organizado. Su vida cambia cuando una empresa de robótica le contrata para averiguar qué ha pasado con la contabilidad de los últimos años.

El contable es un thiller para incondicionales de Ben Affleck. La idea es buena, pero el director Gavin O'Connor no ha sabido hacer una buena película. El inicio es prometedor, pero pronto se hace larga y pesada por culpa de una trama que se pierde en un nudo que tarda en deshacerse.

martes, 18 de octubre de 2016

Monsoom III, de Mike Olbinski

Mike Olbinski es fotógrafo y editor de vídeos con sede en Arizona (EE.UU.). Su último trabajo es Monsoom III (2016). Se trata de un vídeo timelapse grabado durante el verano de 2016 en el desierto de Arizona. Se necesitaron 85.000 fotografías para su producción. Son protagonistas los fenómenos atmosféricos. Los temas musicales son Revenge y Revenge: Epilogue, de Kerry Muzzey.

A continuación puedes disfrutar del vídeo Monsoom III, de Mike Olbinski.


sábado, 15 de octubre de 2016

Inmaculadas. Donación Plácido Arango Arias

El pasado 4 de octubre el Museo Nacional del Prado abrió al público la exposición Inmaculadas. Donación Plácido Arango Arias, que cerrará el próximo 19 de febrero de 2017. Don Plácido Arango Arias donó al Museo Nacional del Prado 25 cuadros, de los que destacan varias Inmaculadas de pintores españoles del Siglo de Oro. Fue una temática en la que insistió la Monarquía hispánica y la Iglesia con el fin de que la población se identificase con la Virgen y con los valores del catolicismo.

A continuación puedes disfrutar de los cuadros que se muestran en la exposición Inmaculadas. Donación de Plácido Arango Arias en el Museo Nacional del Prado.

Francisco de Zurbarán: La Inmaclada Concepción, c. 1630.

Francisco de Zurbarán: La Inmaculada Concpeción, h. 1635.

Francisco de Zurbarán: La Inmaculada Niña, 1656.

Mateo Cerezo: La Inmaculada Concepción, h. 1660.

Francisco Herrera el Mozo: La Inmaculada Concepción, h. 1670.

Juan Valdés Leal: La Inmaculada Concepción, 1682.

miércoles, 12 de octubre de 2016

Sena Runa

Sena Runa es una artista turca. Desde 2013 está ocupada en realizar esculturas de papel, que se distinguen por su diversidad temática y gama infinita de colores y tonalidades. Con sus esculturas quiere "invitar al optimismo y al amor a la vida y la naturaleza".

A continuación una selección de las esculturas de Sena Runa.













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