Firmamento cultural: junio 2016

martes, 28 de junio de 2016

Retratos de mujer, de Jocelyn Hobbie

Jocelyn Hobbie es una pintora con sede en Nueva York. Ha estudiado en la Rhode Island School of Design y en Studio Art Centers International de Florencia. Ha ganado el premio New York Foundation for the Arts (2006). Su trabajo más destacado es la serie Retratos de mujer. Son retratos que se caracterizan por exaltar la belleza femenina y el color. Están realizados en óleo sobre lienzo y son de pequeño y mediano formato.

A continuación puedes disfrutar de una selección de cuadros de la serie Retratos de mujer, de Jocelyn Hobbie.

Foxglove, 2014.

Untitled (Yellow), 2014.

Cobalt, Vermilion, 2015.

Kitten, 2015.

Cobalt, Emerald, 2016.

Little Wing, 2016.

Magnolia, 2016.

Stream, 2016.

viernes, 24 de junio de 2016

Compositions, de Jeremy Mann

Jeremy Mann (1979) es pintor con sede en San Francisco. Estudió en la Ohio University. Sus pinturas son de temática variada, desde retratos a bodegones, pasando por paisajes urbanos y naturales. Lleva años trabajando en la serie Compositions. En ella recoge una amplia muestra de paisajes urbanos, en los que plasma los distintos momentos del día y efectos atmosféricos diversos. La técnica empleada es óleo sobre tabla. Son cuadros de mediano formato.

A continuación puedes disfrutar de una selección de cuadros que componen la serie Compositions, de Jeremy Mann.

Composition 140, sin fecha.

Composition 141, sin fecha.

Composition 142, 2013.

Composition 143, 2013.

Composition 144, the L, 2013.

Composition 145, sin fecha.

Composition 146, sin fecha.

Composition 147, sin fecha.

Composition 148, sin fecha.

Composition 149, sin fecha.

Composition 150, sin fecha.

martes, 21 de junio de 2016

Vistas marinas, de Carmen Gandía

Carmen Gandía (Barcelona, 1923-Olot, 2001) fue una pintora realista. En su juventud se dedicó al dibujo para moda, a la pintura de miniaturas y a las reproducciones. En su madurez destacó como pintora de vistas marinas, paisajes de montaña y bodegones. En sus vistas marinas mostró la belleza y la luz de la costa catalana en los años setenta y ochenta del siglo XX. La técnica utilizada es el óleo sobre lienzo. Los cuadros son de pequeño y mediano formato.

A continuación puedes disfrutar de una selección de cuadros de la serie Vistas marinas, de Carmen Gandía.

Costa Brava, sin fecha.

Cadaqués, 1977.

Estanque de Banyoles, sin fecha.

Puerto de Barcelona, 1981.

Marina, sin fecha.

Puerto del Reloj, sin fecha.

domingo, 19 de junio de 2016

Melbourne 2015 Travel Timelapse, de Pettypoh

Pettypoh es fotógrafo y editor de vídeos de Singapur. Entre sus trabajos destaca Melbourne 2015 Travel Timelapse (2015), del que su autor se muestra orgulloso: "El vídeo muestra algunos de los rincones más emblemáticos del paisaje urbano de Melbourne, sus gentes y el dinamismo de una ciudad posmoderna". El tema musical es Chasing Time, de ReaKtor Productions, que subraya la personalidad de la ciudad australiana. El vídeo se grabó con una cámara Nikon D7100, un iPhone 5S y un Samsung Galaxy S5.

A continuación puedes disfrutar del vídeo Melbourne 2015, Travel Timelapse, de Pettypoh.

miércoles, 15 de junio de 2016

De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del Seicento italiano en las Colecciones Reales

El pasado 7 de junio se abrió al público en el Palacio Real de Madrid la exposición De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del Seicento italiano en las Colecciones Reales, que cerrará el próximo 16 de octubre. Se muestran esculturas y pinturas realizadas en Italia durante el siglo XVII y que fueron adquiridas por los reyes de la Monarquía hispánica. Son obras de autores tan destacados como Bernini, Caravaggio, Ribera y Velázquez, entre otros muchos. Todas las obras aparecen restauradas y muchas de ellas es la primera vez que se muestran al público.

A continuación puedes disfrutar de una selección de las obras que se exhiben en la exposición De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del Seicento italiano en las Colecciones Reales, en el Palacio Real de Madrid.

Fede Galizia: Judit con la cabeza de Holofermes, hacia 1596-1610.

Guido Reni: Santa Catalina, hacia 1606.

Caravaggio: Salomé con la cabeza del Bautista, hacia 1607.

Giovanni Francesco Barbieri, Il Guercino: Lot y sus hijas, 1617.

Guido Reni: Conversión de Saulo, hacia 1621.

José de Ribera: San Francisco de Asís en la zarza, hacia 1630-1632.

José de Ribera: Jacob y el rebaño de Labán, 1632.

Velázquez: La única de José, hacia 1630-1634.

Atribuido a Louis Cousin, también llamado Luigi Primo o Gentile: Los cuatro Padres de la Iglesia latina, hacia 1635.

José de Ribera: San Francisco de Asís recibiendo los estigmas, 1642.

Bernini: Cristo crucificado, 1654-1656.

Johann Berhard Fischer: Pentesilea, hacia 1680-1685.

Luca Giordano: Job en el muladar, 1685-1686.

lunes, 13 de junio de 2016

Genova: Emotions and color in motion, de Paolo Micai

Paolo Micai es fotógrafo y editor de vídeos italiano. Ha ganado el primer premio en el Concurso de Vídeo de Liguria (2012) y en el Canon La Gran Oportunidad (2014). Entre su producción destaca el vídeo Genova: Emotions and color in motion (2016). Se trata de un vídeo timelapse grabado con una cámara Canon 5D Mark II. Se muestran distintos rincones de la ciudad italiana de Génova, además de su arte, pero sobre todo su ritmo vital. El tema musical es Equilibrarion, de Manny Molecular & Omegachild.

A continuación puedes disfrutar del vídeo Genova: Emotions and color in motion, de Paolo Micai.

viernes, 10 de junio de 2016

Pintat la música, de Miquel Cazaña

Miquel Cazaña (Barcelona, 1980) es ilustrador y pintor. Se graduó en Diseño Gráfico por la Escuela Pau Gargallo de Badalona (2003) e Ilustración por la Escuela Massana (2005). En su labor artística busca crear obras llenas de “significado y espiritualidad” y “hacer del arte algo cercano a la gente”. Entre sus trabajos destaca la serie pictórica Pintat la música (2011). En ella muestra la vitalidad del flamenco y el jazz. Utiliza técnicas muy variadas que sabe combinar con maestría, desde el acrílico y collage al rotulador y la acuarela.

A continuación puedes disfrutar de una selección de cuadros de la serie Pintat la música, de Miquel Cazaña.

La violinista, 2008.

TooBass, 2008.

Delta Dúo, 2009.

Loni Geest, 2009.

Can Can, 2010.

Barceloneta, 2011.

Errol & Nono, 2011.

martes, 7 de junio de 2016

Balance, de Tim Sessler

Tim Sessler es fotógrafo y editor de vídeos alemán con sede en Nueva York. Ha trabajado para Apple, Facebook, Google, IBM, Intel y Toyota entre otros. Sus trabajos más sobresalientes son los más personales. De entre ellos cabe destacar su último vídeo, Balance (2016). Para su realización utilizó un helicóptero, un dron Freefly ALTA 8 y una cámara RED Weapon. Muestra una "visión abstracta del mundo moderno". Lo consigue mediante perspectivas que excitan el vértigo. El vídeo está grabado en los barrios neoyorquinos de Manhattan y Brooklyn. El tema musical es New Beginning, de Deaf Center.

A continuación puedes disfrutar del vídeo Balance, de Tim Sessler.

sábado, 4 de junio de 2016

El Bosco. La exposición del V Centenario

El Museo Nacional del Prado inauguró el pasado 31 de mayo la muestra El Bosco. La exposición del V Centenario, que cerrará el próximo 11 de septiembre. Se exhiben 53 obras de El Bosco y otros artistas de su taller y seguidores. La exposición permite estudiar la producción del pintor gótico flamenco y su influencia en otros artistas contemporáneos. Sus obras deslumbran por su imaginación desbordante, riqueza simbólica y virtuosismo técnico. Felipe II, gran admirador de El Bosco, trajo a España muchas de sus mejores. También hay piezas venidas de otros museos europeos y de EE.UU.

A continuación puedes disfrutar de una selección de las obras que se exhiben en El Bosco. La exposición del V Centenario, en el Museo Nacional de Prado.