martes, 28 de marzo de 2017

Flying houses, de Laurent Chehere

Laurent Chehere es un fotógrafo francés con sede en París. Se define "fotógrafo conceptual". Se ha especializado en manipulación y retoque de fotografías. Uno de sus trabajos más valorados es la serie fotográfica Flying houses, que le mantiene ocupado desde 2012. Es el resultado de una "imaginación que busca poner a prueba los límites del surrealismo". Las fotografías ofrecen un impacto visual muy potente.

A continuación puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie Flying houses, de Laurent Chehere.


  










sábado, 25 de marzo de 2017

Infinity Room, de Refik Anadol

Refik Anadol (Turquía, 1985) es artista digital y profesor visitante en el UCLA's Department of Desing Media Arts. Entre sus trabajos más originales hay que citar Infinity Room (2015), que define como un trabajo de "medio ambiente inmersivo, donde el yo físico se transforma y es rodeado por un mundo artificial no físico". Para conseguirlo la pantalla de proyección horizontal convencional se transforma en un espacio cinético y arquitectónico tridimensional. La luz es el elemento principal del experimento, el que pone en cuestión la capacidad de percepción del espectador.

A continuación puedes disfrutar del vídeo Infinity Room, de Refik Anadol.

miércoles, 22 de marzo de 2017

The same river twice, de Danae Falliers

Danae Falliers es una fotógrafo estadounidense con sede en Denver (Colorado) y Santa Fe (Nuevo México). Ha estudiado en la Universidad del Sur de California. Se define como una "fotógrafo conceptual". Ha afirmado que en sus trabajos quiere mostrar las ideas de transitoriedad, trascendencia e impermanencia. En su obra refleja los cambios sutiles que tienen lugar en la naturaleza. Así se evidencia en la serie The same river twice, con la que pretende abrumar al espectador mostrando un gran río que se funde con el cielo en el horizonte. Además, quiere hacer reflexionar acerca de la belleza de la naturaleza y del compromiso que el hombre ha de adquirir en la conservación de la misma. El impacto visual se potencia con una paleta de colores en tonos plata.

A continuación puedes disfrutar de la serie fotográfica The same river twice, de Danae Falliers.






lunes, 20 de marzo de 2017

Sam Forencich

Sam Forencich es fotógrafo y editor de vídeos con sede en Portland (Oregón, EE.UU.). Ha trabajado para Sports Illustrated. Todos sus vídeos están grabados con cámaras de alta definición y algunos con cámaras adaptadas para infrarrojo. Sus vídeos time-lapse más valorados los ha grabado en Oregón: Reflection Oregon (2013) e Invisible Oregon (2016). En ellos muestra algunos de los paisajes naturales y urbanos más espectaculares de del noroeste de EE.UU.

A  continuación puedes disfrutar de los vídeos de Sam Forencich.


Reflection Oregon (2013).




Invisible Oregon (2016).

sábado, 18 de marzo de 2017

Land of mine. Bajo la arena

Alemania se rindió en la Segunda Guerra Mundial en mayo de 1945. Pero para cientos de soldados alemanes la guerra continuó. Tuvieron que permanecer durante meses en Dinamarca desminando las playas de la costa occidental. El sargento Rasmusen (Roland Moller) dirigió durante meses a un grupo de jóvenes soldados alemanes. Durante ese tiempo logró templar su odio hacia los alemanes.

Land of mine. Bajo la arena tiene valor documental. El director Martin Zandvliet ha sabido mostrar un episodio poco conocido de la postguerra. El ritmo en el desarrollo de la trama mantiene la atención del espectador de principio a fin. La interpretación de todos los protagonista es sobresaliente. La fotografía, la ambientación y la banda sonora están muy cuidadas. Es una película sobria en todos sus aspectos.

No te pierdas Land of mine. Bajo la arena. No es necesario que te guste el guste bélico para que disfrutes con esta película.


miércoles, 15 de marzo de 2017

Aqueous Dresses, de Mark Mawson

Mark Mawson es un fotógrafo con sede en Londres. Trabaja para Silverlake Photography Ltd. Ha ganado el premio de fotografía Dadomba Creative en 2010 y 2011. Uno de sus trabajos más valorados es Aqueous Dresses (2015), una serie de cuatro fotografías en las que la mujer es protagonista. El color, los vestidos y los entornos elegidos resaltan la belleza y la elegancia de las modelos.

A continuación puedes disfrutar de la serie fotográfica Aqueous Dresses, de Mark Mawson.






sábado, 11 de marzo de 2017

Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de Entreguerras

El pasado 25 de febrero se abrió al público la exposición Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de Entreguerras en la Fundación Mapfre, Sala Recoletos de Madrid, que cerrará el próximo 4 de junio. Se muestran más de cien obras entre esculturas y cuadros de los artistas italianos más sobresalientes, aquellos que se abrieron paso durante la Italia fascista de Mussolini. Se puede estudiar la pintura metafísica de Giorgio de Chiricho y Giorgio Morandi, la pintura Novecento de Mario Sironi y Leonardo Dudreville y el realismo mágico de Antonio Donghi y Ubaldo Oppi.

A continuación puedes disfrutar de una selección de las obras que se exhiben en la exposición Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de Entreguerras en la Fundación Mapfre, Sala Recoletos de Madrid.

Giorgio Morandi: Bodegón con bola, 1918.

Giorgio de Chirico: Melancolía hermética, 1919.

Mario Sironi: Periferia con camión, 1920.

Gino Severini: Bodegón con mandolina, 1920.

Ubaldo Oppi: Retrato de la esposa con Venecia al fondo, 1921.

Arturo Martini: La mujer del poeta, 1922.

Mario Sironi: El arquitecto, 1922-23.

Acchille Funi: Una persona y dos edades, 1924.

Carlo Carrá: El viejo Varallo, 1924.

Giorgio de Chirico: Plaza de Italia (Souvenir de Italia), 1924-25.

Ferruccio Ferrazzi: El ídolo del prisma, 1925.

Leonardo Dudreville: Gafas, 1925.

Mario Tozzi: Meditación, 1925.

Cagnano di San Pietro: La partida, 1926.

Gianfilippo Usellini: La ventana de las casas, 1926.

Mario Tozzi: Mujer sentada de espaldas, 1926.

Gino Severini: El equilibrista (Máscaras y ruinas), 1928.

Antonio Donghi: Mujeres en la escalera, 1929.

Alberto Savinio: La partida de los argonáutas, 1933.

Pompeo Borra: Descanso, 1933.

Antonio Donghi: El malabarista, 1936.

miércoles, 8 de marzo de 2017

Hannu Huhtamo

Hannu Huhtamo es fotógrafo. Se ha especializado en la técnica light painting, que consiste en mantener abierto el obturador de la cámara durante largos tiempos de exposición. Fotografía fuentes lumínicas de colores en movimiento sobre fondos oscuros en medio de la naturaleza o de espacios urbanos. No utiliza ningún tratamiento de postproducción porque busca "reflejar la magia de la luz".

A continuación puedes disfrutar de una selección de fotografías light  painting de Hannu Huhtamo.











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