Acrylic Painting Portraits, de Martine Johanna

Martine Johanna es una pintora holandesa. Siempre consigue sorprender al espectador gracias a la expresividad de los personajes que retrata, a los detalles, a las técnicas utilizadas y a las texturas. Así lo puso de manifiesto en las series Dancer, Happy days y Format neon, las tres realizadas en 2016. Las técnicas utilizadas son acrílico sobre madera, acrílico sobre lienzo y acrílico y plástico sobre madera, y con acabado de resina. Los cuadros son de mediano y gran formato. La mujer es la protagonista de su pintura.

A continuación puedes disfrutar de una selección de cuadros de Martine Johanna.

Reverence.

Momentum.

Axis.

Forever young.

Accompanied by strangers.

Glazed.

Hig(Her) power.

Sweet.

Oceans.

Happy days.

Control 1.

Control 2.

Misión Imposible: Fallout

El agente Ethan Hunt (Tom Cruise) entra en acción para evitar que el Sindicato lleve a cabo una acción terrorista con consecuencias catastróficas. Contará con el apoyo de su equipo, además de Ilsa Faust y su ex pareja Julia Meade-Hunt.

La trama se desarrolla en París, Londres y Cachemira. Mantiene la atención del espectador de principio a fin. La puesta en escena es espectacular.

Misión Imposible: Fallout no decepciona a los seguidores de Ethan Hunt, o a los que gustan de películas de acción, ritmo trepidante y escenas de acción increíbles.

No te la puedes perder.

Levitation, de Erika Zolli

Erika Zolli es una fotógrafa italiana con sede en Milán. Ha trabajado para publicaciones tan prestigiosas como L'Espresso, Milano Today y Vania Magazine entre muchas otras. Ha realizado exposiciones en Italia, Francia y China. Ha ganado el premio My City (2016). Afirma que "utiliza la fotografía para conocer el mundo desde un enfoque surrealista y mágico". Así lo pone de manifiesto en uno de sus trabajos más originales, la serie fotográfica Levitation, con la que pretende "superar el pesimismo postmoderno".

A continuación puedes disfrutar de la serie fotográfica Levitation, de Erika Zolli.

Antonio María Esquivel (1806-1857), pinturas religiosas

El Museo Nacional del Prado abrió al público el pasado 10 de julio la exposición Antonio María Esquivel (1808-1857), pinturas religiosas, que cerrará el próximo 20 de enero de 2019. La pintura religiosa volvió a cobrar importancia durante el Romanticismo, y Antonio María Esquivel la cultivó. Sin embargo, a diferencia de otros pintores, se alejó del academicismo y no ocultó la influencia que recibió de Murillo y el barroco sevillano. En esta exposición se muestran tres obras religiosas, un retrato de Espronceda, un autorretrato y un ejemplar del Tratado de Anatomía Pictórica, libro que Antonio María Esquivel escribió e ilustró como manual de apoyo para sus clases en la Real Academia de San Fernando.

A continuación puedes disfrutar de las obras que se exhiben en la exposición Antonio María Esquivel (1808-1857), pinturas religiosas, en el Museo Nacional del Prado.

La caída de Luzbel, 1840.

El Salvador, 1842.

El escritor José de Espronceda, hacia 1842-1846.

La Virgen María, el niño Jesús y el Espíritu Santo con ángeles en el fondo, 1856.

Autorretrato, hacia 1856.

La revolución silenciosa

La revolución silenciosa cuenta el episodio de un grupo de estudiantes de Bachillerato de Alemania Oriental que decide llevar a cabo un minuto de silencio en clase de Historia en solidaridad con los insurgentes de la Revolución Húngara de 1956. La dictadura comunista lo considera un acto de rebelión, que intentará reprimir por todos los medios.

Lars Kraume ha sabido llevar al cine la novela autobigráfica de Dietrich Garstka The Silent Classroom. El ritmo en el desarrollo de la trama mantiene la atención del espectador de principio a fin. El guion está bien construido y es tan sobrio como la interpretación de los actores y la ambientación.

La revolución silenciosa tiene valor documental. Muestra el ambiente contestario entre la juventud de Alemania Oriental y los métodos represivos de la dictadura comunista.

No te pierdas La revolución silenciosa.

Parlament Inside, de Zsolt Hlinka

Zsolt Hlinka (Budapest, Hungría, 1979) es fotógrafo. Reconoce estar "obsesionado por las composiciones geométricas y simétricas". Así lo pone de manifiesto en Parlament Inside, una serie fotográfica de los interiores del Parlamento de Budapest. También ha querido exhibir la solemnidad, el lujo y la elegancia del edificio más emblemático de la capital húngara.

A continuación puedes disfrutar de una selección de las fotografías que componen la serie Parlament Inside, de Zsolt Hlinka.

Eyelet Portraits, de Benjamin Shine

Benjamin Shine es diseñador de moda por el Surrey Institute of Art and Desing Central St. Martins de Londres. En 2003 abrió su estudio de creación. Ha ganado los premios Red Dot Desing, Empreising Young Brit y Courvoisier Future 500 Art & Desing. Ha trabajado para marcas de prestigio como Coca-Cola, Deutsche Bank y Givenchy. Algunos de sus trabajos ya se exhiben en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York. Uno de sus trabajos más singulares es Eleyet Portraits, que reúne retratos de personajes relevantes de la política, el cine y la aristocracia. Están realizados con escarpias metálicas y telas de colores.

A continuación puedes disfrutar de una selección de las obras de la serie Eyelet Portraits, de Benjamin Shine.

Sir Edmund Hillary.

Audrey Hepburn.

Lady Margaret Thatcher.

Duquesa de Bedford.

Sir Winston Churchill.

Pamella.

Duque de Bedford.

Oil Exposures, de Christoffer Relander

Christoffer Relander (Finlandia, 1986) es fotógrafo. Ha trabajado para Adobe, China Daily, Finnish Forest Industry, Huffington Post, Los Angeles Times y Oxford University Press entre otras empresas. Entiende la fotografías como una "forma de expresar y estimular la imaginación". Uno de sus trabajos más originales es Oil Exposures (2014-2015), una serie fotográfica de bosques obtenidas con exposiciones largas y filtrado infrarrojo, en las que se aprecia el hielo cristalizado en el objetivo de la cámara.

A continuación puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie Oil Exposures, de Christoffer Relander.

Paisajes de color II, de Magda Chudzik

Magda Chudzik es fotógrafa y diseñadora gráfica con sede en Cracovia (Polonia). Uno de sus trabajos más originales es Paisajes a color II (2017). Se trata de una serie fotográfica donde estudia la belleza del mar en calma, la similitud cromática del agua marina y el cielo o el contraste de texturas entre el agua y las rocas, las algas y restos o estructuras de madera. Los paisajes son solitarios y de amplios horizontes. La presencia del hombre se deduce por las construcciones realizadas por él.

A continuación puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie Paisajes de color II, de Magda Chudzik.