Carlos III. Majestad y ornato en los escenarios del rey ilustrado

Patrimonio Nacional abrió al público la exposición Carlos III. Majestad y ornato en los escenarios del rey ilustrado en el Palacio Real de Madrid el pasado 6 de diciembre. Se muestran armas, bocetos para pinturas, cortinas bordadas, cuadros, esculturas, mobiliario, porcelanas, relojes, tapices y textiles chinos. Casi todas son piezas que se conservan en los  Sitios Reales de San Lorenzo de El Escorial, El Pardo, Aranjuez y La Granja de San Ildefonso, lugares donde residía Carlos III. Entre los artistas presentes en la muestra se cuentan Bayeu, Goya, Mengs y Tiepolo. La exposición cerrará el próximo 7 de enero de 2018.

A continuación puedes disfrutar de una selección de las obras que se muestran en el exposición Carlos III. Majestad y ornato en los escenarios del rey ilustrado en el Palacio Real de Madrid.

Antonio Joli: Vista del Palacio Real de Madrid desde el Manzanares, hacia 1755.

Anton Raphael Mengs: Carlos III, rey de España y de las Indias, 1765.

Francisco Bayeu: La caída de los gigantes, 1767-68.

Anton Raphael Mengs: Caída de Cristo camino del Calvario, 1768.

Anton Raphael Mengs: La Tarde o Héspero, hacia 1769.

Lorenzo Tiepolo: Mujer con abanico y majos, hacia 1775.

Francisco de Goya: La nevada o El invierno, 1786-88.

Metapintura. Un viaje a la idea del arte

El pasado 15 de noviembre el Museo del Prado abrió al público la exposición Metapintura. Un viaje a la idea del arte, que cerrará el próximo 19 de febrero de 2017. Esta muestra invita al espectador a conocer qué diferentes visiones de la pintura han tenido los más diversos artistas de los últimos siglos y qué relación mantuvieron con la pintura que crearon, qué temas desarrollaron y cómo los mostraron en sus obras. También permite repasar los estilos artísticos que se desarrollaron desde la Edad Moderna hasta finales del siglo XIX. Además, se muestran esculturas y obras literarias que enriquecen la exposición.

A continuación puedes disfrutar de una selección de las obras que se exhiben en la exposición Metapintura. Un viaje a la idea del arte, en el Museo del Prado.

Pedro Berruguete. Aparición de la Virgen a una comunidad de dominicos, 1493-99.

Anónimo flamenco: Milagro en Tolosa de san Antonio de Padua, hacia 1500.

Bernard van Orley: La Virgen de Lovaina, hacia 1520.

Atribuido a Sofonisba Anguissola: Isabel de Valois sosteniendo un retrato de Felipe II, 1561-65.

Alonso Sánchez Coello: Isabel Clara Eugenia y Magdalena Ruiz, 1585-88.

Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo: La vista, 1617-18.

Francisco Ribalta: Cristo abrazando a san Bernardo, 1625-27.

Fray Juan Bautista Maíno: Santo Domingo en Soriano, hacia 1629.

Anton van Dyck: Autorretrato con sir Endymion Porter, hacia 1635.

Antonio de Pereda: San Jerónimo, 1643.

Francisco de Zurbarán: Cristo crucificado contemplado por un pintor, hacia 1650.

Liviu Mehus: El genio de la Pintura, hacia 1650.

David Teniers: El archiduqe Leopoldo Guillermo en su galería de pintura de Bruselas, 1647-1651.

Alonso Cano: San Bernardo y la Virgen, 1645-52 y 1657-60.

Juan Valdés Leal: Alegoría de la vanidad, 1660.

Sebastián de Herrera Barnuevo: Carlos II rodeado de imágenes de sus antepasados, 1670-75.

José García Hidalgo: Dios Padre retratando a la Inmaculada, hacia 1690.

Bernardo Llorente Germán: Trampantojo con libros grabados y caja, hacia 1730.

Anton Rafael Mengs: José Nicolás de Azara, 1774.

Pampeo Batoni: Francis Basset, I barón de Dunsteville, 1778.

Francisco de Goya: La marquesa de Villafranca pintando a su marido, 1804.

Vicente López Portaña: Francisco de Goya, 1826.

Pere Borrell del Caso: Huyendo de la crítica, 1874.

Vicente Palmaroli y González: Paleta con la cabeza de la modelo Amelia, 1890.

Los fauves. El triunfo del color

El pasado 22 de octubre se abrió al público la exposición Los fauves. El triunfo del color en la Fundación Mapfre, Sala Recoletos, de Madrid, que cerrará el próximo 29 de enero de 2017. Se muestran más de 150 obras que permiten estudiar la génesis, desarrollo e influencias del fauvismo, movimiento pictórico que se caracteriza por la exaltación del color. El fauvismo tuvo una vida corta, entre 1905 y 1907, pero su impacto en el mundo de la pintura fue intenso. Se muestran obras de Braque, Camoin, Derain, Dufy, Manguin, Marquet, Matisse, Othon Friesz, Puy, Raouault, Van Dongen y Vlaminck.

A continuación puedes disfrutar de una selección de las obras exhiben en la exposición Los fauves. El triunfo del color en la Fundación Mapfre, Sala Recoletos.

Albert Marquet: Retrato del padre y la madre del artista, 1898.

Albert Marquet: Retrato de Matisse, 1899.

Henri Matisse: Autorretrato, c. 1900.

Raoul Dufy: El muelle de Sainte-Adresse, 1902.

Raoul Dufy: El mercado de Marsella, 1903.

Charles Camoin: Puerto de Marsella, Notre-Dame de la Garde, 1904.

Henri Manguin: Saint-Tropez, la puesta de sol, 1904.

Kees van Dongen: La danza de Carpeaux. El baile de la máscara en la ópera, 1904.

André Derain: Barcos en Collioure, 1905.

André Derain: Retrato de Henri Matisse, 1905.

André Derain: Retrato de Vlaminck, 1905.

André Derain: Retrato del pintor Étienne Terrus, 1905.

Henri Manguin: El 14 de julio en Saint-Tropez, lado izquierdo, 1905.

Henri Manguin: La mujer del racimo, 1905.

Henri Matisse: André Derain, 1905.

Henri Matisse: Figura con sombrilla, 1905.

Jean Puy: Holganza bajo los pinos, 1905.

Maurice de Vlaminck: Chaville, el estanque de L'Ursine, 1905.

Maurice de Vlaminck: Restaurante La Machine en Bougival, c. 1905.

Albert Marquet: Verbena en Le Havre, 1906.

André Derain: Big Ben, Londres, 1906.

André Derain: Puente sobre el Támesis, 1906.

Emile Othon Friesz: El puerto de Amberes, 1906.

Henri Manguin: El pinar de Cavalière, 1906.

Jean Puy: Pequeña faunesa durmiendo, 1906.

Raoul Dufy: El 14 de julio en Falaise, 1906.

Raoul Dufy: El muelle del Casino Marie-Christine de Saint-Adresse, c. 1906.

Charles Camoin: Casas de Sevilla, 1907.

Georges Braque: Ensenada de Ciotat, 1907.

Henri Matisse: Marguerite, 1907.

Raoul Dufy: Jeanne entre las flores, 1907.

Emile Othon Friesz: Las bañistas de Les Andelys, 1908.