Magnum: El cuerpo observado

El pasado 26 de noviembre abrió al público la exposición Magnum: El cuerpo observado en la Fundación Canal Isabel II de Madrid, que cerrará el próximo 28 de marzo de 2021. Se muestran una selección de instantáneas de los más reputados fotógrafos de la agencia Magnum desde finales de los años 30 del siglo XX hasta la primera década del siglo XXI y de las más diversas temáticas, pero con el denominador común del cuerpo humano. Casi todas las fotografías son en blanco y negro.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de las fotografías que se exhiben en Magnum: El cuerpo observado en la fundación Canal Isabel II de Madrid.

Herbert List: Sed, 1939.

Werner Bischof: Mujer cebra, 1942.

Philippe Halsman: Dalí atómico, Salvador Dalí, 1948

Philippe Halsman: Audrey Hepburn, actriz estadounidense, 1955.

Eve Arnold: La actriz Joan Crawford tratando de recordar sus líneas durante un ensayo en casa. Detrás de ella está Joan como estaba en Milred Pierce, 1959

Cristina García Rodero: Una promesa a la vida. Peregrinación de nuestra Señora de los Milagros de Amil, 1975.

Cristina García Rodero: Circunvalación mágica. Peregrinación de Nuestra Señora del Corpiño, 1982.

Cristina García Rodero: El boteiro, 1992.

Bruce Gilden: Sesión fotográfica en un funeral de la mafia, 2005.

Tim Hetherington: El especialista Luke Nevada durmiendo, 2008.

Minimalist, Theo Peekstok

Theo Peekstok es un fotógrafo holandés. Desde 2006 se ha especializado en fotografiar paisajes urbanos. Sin embargo, Minimalist es una serie fotográfica de paisajes reducidos a la mínima expresión donde los elementos que aparecen en la imagen son escasos. Esos elementos pueden ser naturales o arquitectónicos. Las fotografías son en blanco y negro, lo que subraya el carácter depurado de las imágenes.

A continuación, puedes disfrutar de la serie fotográfica Minimalist, de Theo Peekstok.

We all fall down, de Aykut Aydogdu

Aykut Aydogdu (Turquía, 1986) se graduó en Bellas Artes, especialidad Diseño Gráfico. Sus trabajos más valorados son las ilustraciones, que se caracterizan por su estética surrealista, que se ve reforzada por la paleta de colores. Son protagonistas personas corrientes ocupadas en asuntos cotidianos o ensimismadas en sus preocupaciones. Entre sus trabajos más llamativos hay que citar We all fall down (2015).

A continuación, puedes disfrutar de una selección de ilustraciones de la serie We all fall down, de Aykut Aydogdu.

Not so Arquitectural Watercolors, de Maja Wronska

Maja Wronska es una arquitecta y pintora polaca. Uno de sus primeros trabajos fue Not so Arquitectural Watercolors (2014), una serie de acuarelas en las que reproduce lugares y escenas asociados a actividades de ocio. La paleta de colores subraya el confort emocional que quiere transmitir la artista.

A continuación, puedes disfrutar de la serie de acuarelas Not so Arquitectural Watercolors, de Maja Wronska.

Élan, de Christy Lee Rogers

Christy Lee Rogers (Hawaii, EE.UU.) es fotógrafa y editora de vídeos. Ha realizado exposiciones en Brasil, China, EE.UU., Italia, Francia y Reino Unido. Ha publicado sus trabajos en Elle Decoration, The Independent, Vogue y otras revistas de prestigio. Ha ganado el Open Photographer of the Year en los Sony World Photography Awards 2019. Ha afirmado que su "propósito detrás del trabajo es cuestionar y encontrar comprensión en la locura, la tragedia, la vulnerabilidad, la belleza y el poder de la humanidad". Se ha especializado en realizar fotografías de cuerpos sumergidos en agua durante la noche y proyectando la luz que necesita para crear efectos dramáticos. Así lo demuestra en Élan (2014), una serie fotográfica en la que las contorsiones de los modelos, acompañados de elementos circenses y carnavalescos, el vestuario y los juegos de colores, luces y sombras recrean una atmósfera barroca y alegre, una realidad líquida e intangible.

A continuación puedes disfrutar de la serie fotográfica Élan, de Christy Lee Rogers.

Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideologías y artes plásticas en España (1833-1931)

El pasado 6 de octubre se abrió al público en el Museo Nacional del Prado la exposición Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideologías y artes plásticas en España (1833-1931), que cerrará el próximo 14 de marzo de 2021. Se reúnen obras en las que se muestra el papel que la mujer debía representar en la sociedad del siglo XIX y primer tercio del XX según los poderes establecidos, además de obras de las pintoras más destacadas de aquellos años. Se exhiben cuadros de autores de primer nivel y de otros no tan conocidos por el gran público.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de las obras que se exhiben en la exposición Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideologías y artes plásticas en España (1833-1931) en Museo Nacional del Prado.

Cecile Ferrère: El príncipe Alfonso, cazador, 1869.

Raimundo de Madrazo: Aline Masson, con mantilla blanca, hacia 1875.

Francisco Masriera y Manovens: El estudio de un pintor, 1878.

Vicente Palmaroli y González: Mujer pintando frente al mar, hacia 1882.

María Luisa de la Riva y Callol de Muñoz: Puesto de flores, hacia 1885.

Marcelino Santa María Sedano: El precio de una madre, a mejorar la raza, 1893.

Rafael de la Torre y Estefanía: Inclusero, 1901.

Francisco Pradilla: La reina doña Juana la Loca, recluida en Tordesillas con su hija la infanta doña Catalina, 1906.

Baldomero Gili y Roig: Soberbia, hacia 1908.

Flora López Castrillo: Marina, 1912.

María Rosert Mosquera: Autorretrato de cuerpo entero, 1912.

Ignacio Zuloaga: Una manola, hacia 1913.

Prevading Darkness, de Stefano Gardel

Stefano Gardel (Milán, Italia, 1980) es fotógrafo. Ha llevado a cabo exposiciones en Italia, EE.UU., Japón y Rusia. Ha ganado los premios Life Framer (2017) y Fine Art Photography (2019). Entre sus trabajos hay que citar Pervading Darkness (2016), una serie fotográfica donde muestra distintos espacios urbanos durante la noche con personas y luces solitarias. Pretende que el espectador reflexione acerca del hecho de que "todo surge de la oscuridad, de las profundidades de la existencia".

A continuación, puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie Pervading Darkness, de Stefano Gardel.