Escher

El pasado 2 de febrero abrió al público la exposición Escher en el Palacio de Gaviria de Madrid, que cerrará el próximo 25 de junio. Se exhiben cerca de un centenar de obras del artista holandés desde los años veinte a los sesenta del siglo XX. Escher (1898-1972), matemático y grabador, aplicó sus conocimientos matemáticos al dibujo con un resultado que sigue sorprendiendo al espectador por haber sido capaz de dibujar lo imposible.

A continuación una selección de las obras que se exhiben en la exposición Escher, en el Palacio de Gaviria de Madrid.

Mano con piña, 1921.

Tropea, 1931.

Algarrobo, 1932.

Mano con esfera, 1935.

Cielo y agua, 1936.

Ciclo, 1938.

Día y noche, 1938.

Arriba y abajo, 1947.

Orden y caos, 1950.

Predestinación, 1951.

Relatividad, 1953.

Cóncavo y convexo, 1955.

Cada vez más pequeño, 1956.

Galería de grabados, 1956.

Lazo de unión, 1956.

Belvedere, 1958.

Ascendiendo y descendiendo, 1960.

La cascada, 1961.

Fences

En Fences se cuenta la historia de Troy Maxson (Denzel Washington) y su familia. Troy lucha por los derechos de los negros en la empresa de recogida de basuras en la que trabaja, pero también con sus hijos y más tarde con su esposa Rose (Viola Davis) por el grave error que él comete.

Denzel Washington ha sabido llevar al cine de manera magistral la obra de teatro homónima que Ausgust Wilson escribió en 1983. La interpretación de todos los actores es sobresaliente. El ritmo de la película es el adecuado para exponer todos los matices de cada personaje. La película va de menos a más.

Fences tiene un valor documental. Muestra cómo vivía una familia negra estadounidense en una ciudad industrial como Pittsburgh en los años cincuenta del siglo XX.

Obras maestras de Budapest, del Renacimiento a las Vanguardias

El pasado 18 de febrero abrió las puertas la exposición Obras maestras de Budapest, del Renacimiento a las Vanguardias, en el Museo Thyssen-Bormisza, que cerrará el próximo 28 de mayo. La muestra reúne cerca de un centenar de obras del Museo de Bellas Artes de Budapest, que reúne cuadros de pintores internacionales, y de la Galería Nacional de Hungría, que muestra obras de artistas magiares. Esta exposición permite estudiar cómo ha cambiado la pintura desde el siglo XVI hasta inicios del siglo XX, la difusión de la obra de los grandes maestros de la pintura y conocer la realizada por artistas húngaros que se vieron influidos por las Vanguardias contemporáneas.

A continuación una selección de las obras que se exhiben en la exposición Obras maestras de Budapest, del Renacimiento a las Vanguardias, en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Hans Baldung Grien: La Virgen los Dolores, hacia 1516.

Albrecht Altdorfer: La crucifixión, hacia 1518-20.

Lucas Cranach el Viejo: Salomé con la cabeza de san Juan Bautista, hacia 1526-30.

Agnolo Bronzino: La adoración de los pastores, hacia 1539-40.

Benvenuto Tisi Il Garafalo: Cristo y la adúltera, hacia 1540.

Lorenzo Lotto: La Virgen con el Niño y san Francisco de Asís, hacia 1540-45.

El Greco: La Magdalena penitente, hacia 1576.

Diego Velázquez: El almuerzo, hacia 1518-19.

Jacob Jordaens: Adán y Eva, 1630-40.

Bernardo Strozzi: La Anunciación, 1640.

Pieter Claesz y Roeluf Koets: Bodegón con frutas y copa Römer, 1644.

Francisco Zurbarán: La Inmaculada Concepción, 1661.

Mateo Cerezo: Ecce Hommo, hacia 1661.

Gerbrand van den Eeckhout: El profeta Eliseo y la mujer de Sunem, 1664.

Bartolomé Esteban Murillo: La Virgen con el Niño repartiendo pan a los sacerdotes, 1679.

Bernardo Bellotto: El Arno en Florencia, 1740.

Giovanni Antonio Pellegrini: La curación del paralítico, hacia 1730-31.

Giambattista Tiepolo: La Virgen exhortando a santa Teresa a que nombre a san José protector de la Orden Carmelita, 1749-50.

Eduard Manet: La dama del abanico, 1862.

Claude Monet: Ciruelos en flor en Vétheuil, 1879.

Pál Sznyei Merse: La alondra, 1882.

József Rippl-Ronai: Mujer con vestido de lunares blancos, 1889.

Pierre Puvis de Chavannes: María Magdalena, 1897.

Franz von Stuck: La primavera, 1902.

Károly Ferenczy: El riachuelo II, 1907.

Dezso Czigany: Entierro de un niño, 1907-1908.

Vilmos Perlrott-Csaba: Retrato de Sándor Ziffer, hacia 1908.

Oskar Kokoschka: La Verónica, 1909-10.

Adolf Fényes: Bizcocho de semillas de amapolas, 1910.

Dezso Orban: Desnudo femenino, hacia 1911.

Art et Liberté: ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948)

El pasado 15 de febrero el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid abrió la exposición Art et Liberté: ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948), que cerrará el próximo 28 de mayo. El grupo Art et Liberté se creó el 22 de diciembre de 1938 con la publicación del manifiesto Viva el arte degenerado, ilustrado con Guernica, de Picasso, en respuesta a la destrucción de arte perpetrada por la dictadura nacionalsocialista alemana y frente al arte organizado desde el Estado. Reunió a pintores y literatos egipcios. Utilizaron un surrealismo que definieron "realismo subjetivo" para criticar las desigualdades económicas y sociales de Egipto, los fascismos y el colonialismo. El surrealismo de Art et Liberté tiene un fuerte componente expresionista. La mujer es protagonista principal. Art et Liberté se disolvió en 1948.

A continuación una selección de obras de las que se exhiben en la exposición Art et Liberté, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Mahmoud Said. La mujer de los rizos de oro, 1933.

MAYO: Bastonazos, 1937.

Ramses Younane: Sin título, 1939.

Fouad Kamel: Sin título, 1940.

Fouad Kamel: Sin título, 1941.

Inji Efflatoun: Niña y monstruo, 1941.

Fouad Kamel: Sin título, 1942.

Inji Efflatoun: Niña y monstruo, 1942.

Ramses Younane: Sin título, 1943.

Ramses Younane: Contra el muro, 1944.