Shanghai: Never, never #018 #019, de Ernest Em 19 Tones

Ernest Em, conocido como 19 Tones, es un fotógrafo con sede en Moscú. Reconoce "sentirse atraído por la fotografía nocturna por su atmósfera mágica y sus colores inusuales". Así lo pone de manifiesto en Shanghai: Never, never #018 #019, una serie fotográfica en la que pone de manifiesto que Shanghai nunca duerme. Llaman la atención las miles de luces que iluminan Shanghai.

A continuación puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie Shanhai: Never, never #018 #019, de Ernest Em 19 Tones.

Museo del Prado, 1819-2019. Un lugar de memoria

El pasado 19 de noviembre el Museo Nacional del Prado abrió al público la exposición Museo del Prado, 1819-2019. Un lugar de memoria para celebrar su 200º aniversario. La exposición estará abierta hasta el próximo 10 de marzo de 2019. Se exhiben más de 150 obras -cuadros y esculturas-, además de libros y documentos jurídicos, lo que permite al visitante hacer un recorrido por la historia del museo, por sus fondos, donaciones de particulares y obras de artistas que han estado relacionados con la pinacoteca madrileña.

A continuación puedes disfrutar de una selección de las obras que se exhiben en la exposición Museo del Prado, 1819-2019. Un lugar de memoria, en el Museo Nacional del Prado.

Roger van der Weyden: La Virgen con el Niño, 1435-1438.

Antonello de Mesina: Cristo muerto sostenido por un ángel, 1478.

Fernando Gallego: Cristo bendiciendo, 1494-1496.

Gil de Siloé: La Virgen entronizada con el Niño, 1490-1500.

  

El Greco: Cristo abrazado a la cruz, hacia 1602.

Francisco de Zurbarán: La visión de san Pedro Nolasco, 1629.

José de Ribera: San Andrés, hacia 1631.

Diego Velázquez: Cristo crucificado, 1632.

  

Alonso Cano: Virgen con el Niño, 1645-1652.

Pedro de Mena: Magdalena penitente, 1664.

Bartolomé Esteban Murillo: La Inmaculada Concepción de los Venerables, hacia 1660-1665.

  

Francisco de Goya: Dos viejos comiendo sopa, 1820-1823.

Bernardo López Piquer: María Isabel de Braganza como fundadora del Museo del Prado, 1829.

Federico de Madrazo: Amalia de Llano y Dotres, condesa de Vilches, 1853.

Mariano Fortuny: Viejo desnudo al sol, hacia 1871.

The Guilty

Asger Holm (Jakob Cedergren) es un agente de policía que está destinado en el servicio de emergencias 112. Atiende la llamada de una mujer dominada por el miedo. Cree que está retenida por su exmarido y da inicio a las acciones necesarias para poner fin al secuestro. A medida que la situación se complica se enfrenta a sus demonios personales.

The Guilty es un thiller psicológico de alto voltaje, lleno de giros inesperados que añaden valor a la trama.

El ritmo en el desarrollo del argumento mantiene la atención del espectador de principio a fin. La interpretación y dramatización de las voces en off son sobrias.

The Guilty es uno de los mejores thillers del año.

Engram: Data Sculpture for Melting Memories,de Refik Anadol

Refik Anadol (Turquía, 1985) es artista digital y profesor visitante en el UCLA's Department of Desing Media Arts. Su último trabajo es Engram: Data Sculpture for Melting Memories (2018). Para su realización se han utilizado cuadros de datos, reconvertidos en esculturas aumentadas, y en proyecciones de luz. Ha sido posible gracias a la tecnología del Laboratorio de Neurociencia de la Universidad de California, que ha permitido estudiar el proceso cognitivo en personas sanas y en otras con diferentes discapacidades. Después se han construido los algoritmos necesarios para crear las estructuras visuales multidimesionales que se proyectan en el vídeo.

A continuación puedes disfrutar del vídeo Engram: Data Sculpture for Melting Memories, de Refik Anadol, que se presentó en la Galería Pilevneli de Estambul.

Kutasó, de Zsolt Hlinka

Zsolt Hlinka (Budapest, Hungría, 1979) es fotógrafo. Uno de sus trabajos más originales es Kutasó, una serie fotográfica de una localidad rural de Eslovaquia. Ha sabido reflejar el paisaje verde y tranquilo de pueblo. Son fotografías nocturnas en las que llama la atención las luces artificiales y la ausencia del ser humano, recluido en las casas, lo que transmite una mezcla de sensaciones entre el misticismo y la atemporalidad.

A continuación puedes disfrutar de la serie fotográfica Kutasó, de Zsolt Hlinka.

Inkoctuber, de Dániel Taylor

Dániel Taylor es un ilustrador y artista digital con sede en Budapest. Su ultimo trabajo es Inkoctuber (2018), una serie de ilustraciones en blanco, negro y tonalidades grises porque "tenía que obedecer una regla: no usar colores". Las escenas ofrecen un componente surrealista muy marcado y llaman la atención por aparecer hombres solos en escenarios oníricos.

A continuación puedes disfrutar de una selección de ilustraciones de la serie Inkoctuber, de Dániel Taylor.

Run.

Exit.

Shrine.

Expose.

Neon Life, de Louis Dazy

Louis Dazy es un fotógrafo con sede en París. Ha afirmado que sus fotografías son "poemas visuales". Uno de sus trabajos más originales es Neon Life (2018), una serie fotográfica de "retratos escondidos" detrás de luces de neón que iluminan la noche de las ciudades. Las fotografías son un medio para llamar la atención del espectador sobre personas jóvenes y noctámbulas que quieren dejar atrás la soledad.

A continuación puedes disfrutar de la serie fotográfica Neon Life, de Louis Dazy.

Mujeres sensuales, de Elonie Lopes

Elonie Lopes se licenció en Diseño Gráfico en 2014. Trabajó como diseñadora de moda, pero en la actualidad trabaja como ilustradora independiente. Su estilo es una mezcla de pop-art y street style. Uno de sus trabajos más llamativos es Mujeres sensuales. Se trata de una serie de ilustraciones en las que son protagonistas mujeres orgullosas de su feminidad, de sensualidad abrumadora y que manejan a los hombres a su antojo.

A continuación puedes disfrutar de una selección de ilustraciones de la serie Mujeres sensuales, de Elonie Lopes.