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sábado, 28 de noviembre de 2020

Not so Arquitectural Watercolors, de Maja Wronska

Maja Wronska es una arquitecta y pintora polaca. Uno de sus primeros trabajos fue Not so Arquitectural Watercolors (2014), una serie de acuarelas en las que reproduce lugares y escenas asociados a actividades de ocio. La paleta de colores subraya el confort emocional que quiere transmitir la artista.

A continuación, puedes disfrutar de la serie de acuarelas Not so Arquitectural Watercolors, de Maja Wronska.









martes, 24 de noviembre de 2020

Élan, de Christy Lee Rogers

Christy Lee Rogers (Hawaii, EE.UU.) es fotógrafa y editora de vídeos. Ha realizado exposiciones en Brasil, China, EE.UU., Italia, Francia y Reino Unido. Ha publicado sus trabajos en Elle DecorationThe IndependentVogue y otras revistas de prestigio. Ha ganado el Open Photographer of the Year en los Sony World Photography Awards 2019. Ha afirmado que su "propósito detrás del trabajo es cuestionar y encontrar comprensión en la locura, la tragedia, la vulnerabilidad, la belleza y el poder de la humanidad". Se ha especializado en realizar fotografías de cuerpos sumergidos en agua durante la noche y proyectando la luz que necesita para crear efectos dramáticos. Así lo demuestra en Élan (2014), una serie fotográfica en la que las contorsiones de los modelos, acompañados de elementos circenses y carnavalescos, el vestuario y los juegos de colores, luces y sombras recrean una atmósfera barroca y alegre, una realidad líquida e intangible.

A continuación puedes disfrutar de la serie fotográfica Élan, de Christy Lee Rogers.










sábado, 21 de noviembre de 2020

Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideologías y artes plásticas en España (1833-1931)

El pasado 6 de octubre se abrió al público en el Museo Nacional del Prado la exposición Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideologías y artes plásticas en España (1833-1931), que cerrará el próximo 14 de marzo de 2021. Se reúnen obras en las que se muestra el papel que la mujer debía representar en la sociedad del siglo XIX y primer tercio del XX según los poderes establecidos, además de obras de las pintoras más destacadas de aquellos años. Se exhiben cuadros de autores de primer nivel y de otros no tan conocidos por el gran público.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de las obras que se exhiben en la exposición Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideologías y artes plásticas en España (1833-1931) en Museo Nacional del Prado.

Cecile Ferrère: El príncipe Alfonso, cazador, 1869.

Raimundo de Madrazo: Aline Masson, con mantilla blanca, hacia 1875.

Francisco Masriera y Manovens: El estudio de un pintor, 1878.

Vicente Palmaroli y González: Mujer pintando frente al mar, hacia 1882.

María Luisa de la Riva y Callol de Muñoz: Puesto de flores, hacia 1885.

Marcelino Santa María Sedano: El precio de una madre, a mejorar la raza, 1893.

Rafael de la Torre y Estefanía: Inclusero, 1901.

Francisco Pradilla: La reina doña Juana la Loca, recluida en Tordesillas con su hija la infanta doña Catalina, 1906.

Baldomero Gili y Roig: Soberbia, hacia 1908.

Flora López Castrillo: Marina, 1912.

María Rosert Mosquera: Autorretrato de cuerpo entero, 1912.

Ignacio Zuloaga: Una manola, hacia 1913.

martes, 17 de noviembre de 2020

Prevading Darkness, de Stefano Gardel

Stefano Gardel (Milán, Italia, 1980) es fotógrafo. Ha llevado a cabo exposiciones en Italia, EE.UU., Japón y Rusia. Ha ganado los premios Life Framer (2017) y Fine Art Photography (2019). Entre sus trabajos hay que citar Pervading Darkness (2016), una serie fotográfica donde muestra distintos espacios urbanos durante la noche con personas y luces solitarias. Pretende que el espectador reflexione acerca del hecho de que "todo surge de la oscuridad, de las profundidades de la existencia".

A continuación, puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie Pervading Darkness, de Stefano Gardel.






sábado, 14 de noviembre de 2020

Expresionismo alemán en la colección del barón Thyssen-Bornemisza

El pasado 27 de octubre se abrió al público la exposición Expresionismo alemán en la colección del barón Thyssen-Bornemisza en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, que cerrará el próximo 14 de marzo de 2021. El barón Thyssen-Bornemisza fue un gran coleccionista de cuadros expresionistas, lo que contribuyó a redimensionar el expresionismo como una de las corrientes artísticas más significativas del arte contemporáneo frente a los nacionalsocialistas, que la consideraron una manifestación artística degenerada. La exposición reúne lienzos de los pintores expresionistas más destacados, desde Munch a Beckmann, pasando por Kirchner, Nolde y tantos otros.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de cuadros de los que se exhiben en la exposición Expresionismo alemán en la colección del barón Thyssen-Bornemisza en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Eduard Munch: Atardecer, 1888.

Eric Nolde: Tarde de verano, 1903.

Christian Rohlfs: Jardín de Soets, 1905. 

Ernest Ludwig Kirchner: Doris con cuello alto, hacia 1906.

Erich Heckel: Fábrica de ladrillos, 1907.

Erich Heckel: Casa en Dangast (La casa blanca), 1908.

Wassily Kandinsky: La Ludwigskirche en Munich, 1908.

Wassily Kandinsky: Murnau, casas en el Obermarkt, 1908.

Eric Nolde: Puente en la marisma, 1910.

Ernest Ludwig Kirchner: Franzi ante una silla tallada, 1910.

Ernest Ludwig Kirchner: Desnudo de rodillas ante un biombo rojo, hacia 1911-1912.

Eric Nolde: Nubes de verano, 1913.

Ludwig Meidner: La casa de la esquina (Villa Kochmann en Dresde), 1913.

George Grosz: Metrópolis, 1916-1917.

Paul Klee: Casa giratoria, 1921.

George Grosz: Crepúsculo, 1922.

Lyonel Feininger: La dama de malva, 1922.

Eric Nolde: Atardecer de otoño, 1924.

Otto Muller: Dos desnudos femeninos en un paisaje, hacia 1926.

Max Beckmann: Quappi con suéter rosa, 1932-1934.

Eric Nolde: Joven pareja, 1931-1935.

Max Beckmann: Despedida, 1942.

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