The Brushstrokes in Time, de David Ambarzumjan

David Ambarzumjan (Alemania, 1999) es un pintor con sede en Múnich. Sus pinturas combinan elementos figurativos, abstractos y surrealistas con el fin de expresar su fascinación por la naturaleza. Ha realizado exposiciones en Alemania, Australia y EE. UU. Uno de sus trabajos más originales es The Brushstrokes in Time, una serie de paisajes muy diferentes, en los que agua y vegetación son protagonistas, sobre fondo negro, para "simbolizar la belleza rodeada del espacio frío de donde surgió". La técnica es óleo sobre lienzo y sus dimensiones son 20 x 20 cm.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de pinturas de la serie The Brushstrokes in Time, de David Ambarzumjan.

#PRINCEFOUDJOUR, de Xavier Portela

Xavier Portela es director creativo, fotógrafo y productor de vídeos con sede en Bruselas. Uno de sus trabajos más valorados es #PRINCEFOUDJOUR (2016), una serie fotográfica de la que es protagonista el boxeador Prince Foudjour. Las fotografías llaman la atención por mostrar la soledad y concentración del deportista mientras entrena y por su intensa expresividad.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie #PRINCEFOUDJOUR, de Xavier Portela.

La máquina Magritte

El pasado 14 de septiembre abrió al público la exposición La máquina Magritte en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Se exhiben más de noventa obras del pintor surrealista René Magritte, que permiten estudiar la evolución del artista y sus temas recurrentes desde los años veinte hasta los sesenta del siglo XX. Las obras tienen un poderoso impacto visual e invitan al espectador a reflexionar sobre las certezas e incertidumbres de la realidad. La exposición cerrará el 30 de enero de 2022.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de obras de las que se exhiben en la exposición La máquina Magritte en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

El abismo plateado, 1926.

Tentativa de lo imposible, 1928.

La Anunciación, 1930.

Las luz de las coincidencias, 1933.

Ejercicios espirituales, 1936.

La llave de los campos, 1936.

El principio del placer, 1937.

La terapeuta, 1941.

La condición humana, 1948.

El gran siglo, 1954.

Los orígenes del lenguaje, 1955.

El salón de Dios, 1958.

La cascada, 1961.

La alta sociedad, 1965.

Aurora, de Ruslan Khasanov

Ruslan Khasanov (Yekaterinburgo, Rusia) es fotógrafo, editor de vídeos y diseñador y artista digital. Uno de sus trabajos más singulares es Aurora (2019), "un vídeo inspirado en la posibilidad de una aurora boreal que envolviese toda la Tierra, produciéndose una interferencia entre el  espacio, el cielo polar y los paisajes de planetas lejanos". En el vídeo experimenta con agua, aceite y pinturas metalizadas, creando fluidos de diversa densidad, formas y colores. La banda sonora es de Dmitry Evgrafov.

A continuación, puedes disfrutar del vídeo Aurora, de Ruslan Khasanov.

The Ballet Dancers, de RETOKA

RETOKA es un estudio de arte digital y diseño gráfico con sede en Barcelona (España). Se ha especializado en fotografía digital. Uno de sus trabajos más originales es The Ballet Dancers, una serie fotográfica en la que se captan los movimientos de bailarines de ballet clásico. Se ha utilizado varias técnicas, Photoshop, ajuste de canales, correcciones de color, etc. El efecto visual se subraya por haber utilizado ocre sobre fondo negro.

A continuación, puedes disfrutar de la serie fotográfica The Ballet Dancers, de RETOKA.

Love To Burn, de Louis Dazy

Louis Dazy es un fotógrafo con sede en París. Ha afirmado que sus fotografías son "poemas visuales". Love To Burn es una serie fotográfica en la que comparten protagonismo una mujer y un cigarrillo recién encendido. La mujer se distingue por ser joven, solitaria y elegante. Pretende que el espectador reflexione acerca de la soledad.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie Love To Burn, de Louis Dazy.

Endless Summer 3.0, de Charis Tsevis

Charis Tsevis es diseñador gráfico. Se diplomó por la Academia de Artes Gráficas de Múnich (Alemania) y obtuvo el Máster en Diseño Visual por la Escuela Politécnica de Diseño de Milán (Italia). Ha trabajado para Ferrari, Google, IKEA, Nike, PepsiCo y Toyota entre otras empresas de prestigio. Su último trabajo se titula Endless Summer 3.0 (2020), una serie de ilustraciones en mosaico que pretende reflejar la alegría de vivir durante las vacaciones estivales en las costas de Grecia. Llama la atención la paleta de colores vivos y brillantes y la luminosidad. Las protagonistas son mujeres jóvenes que se ajustan al canon femenino del cine de oro americano.

A continuación puedes disfrutar de la serie de ilustraciones Endless Summer 3.0, de Charis Tsevis.

We'll run away.

I'll take you there.

I only have eyes for you.

Sandy.

Hey good lookin'.

Pink summer.

Take the ride.

Dots, de Andrea Koporova

Andrea Koporova (Eslovaquia, 1977) es una fotógrafa con sede en Austria. Se define como "fotógrafa conceptual". Uno de sus trabajos más originales es Dots (2014), una serie de fotografías digitales creadas a partir de la superposición de imágenes. Llama la atención el dinamismo de las composiciones. El impacto visual es muy potente y desconcertante.

A continuación, puedes disfrutar de la serie fotográfica Dots, de Andrea Koporova.