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jueves, 27 de febrero de 2014

Paco de Lucía


Paco de Lucía (1947-2014) está considerado el mejor guitarrista de todos los tiempos. Su arte, el flamenco, que internacionalizó con su guitarra española, pero también tocó la guitarra en composiciones de música clásica, jazz, rock y pop. Le influyeron Niño Ricardo y Sabicas. Trabajó con Camarón de la Isla, Joan Manuel Serrat, Chick Corea, Bryan Adams Di Meola y muchos otros. Entre sus más de treinta discos hay que mencionar Los Chiquitos de Algeciras (1963), Dos guitarras flamencas en stereo (1964), Doce canciones de García Lorca para guitarra (1965), Fantasía flamenca (1969), El mundo flamenco (1971), El duende flamenco (1972), Interpreta a Manuel de Falla (1978), Sólo quiero caminar (1981), Entre dos aguas (1981), Siroco (1987), Concierto de Aranjuez (1991), Cositas buenas (2004) y Requiem (2014). Entre otros premios recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992) y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004).

La pieza más célebre de Paco de Lucía sea Entre dos aguas.



A Paco de Lucía se debe la interpretación más depurada del El concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. En el siguiente vídeo al Adagio.


Paco de Lucía y Camarón de la Isla cantaron por bulerías.


martes, 25 de febrero de 2014

Antonio Machado, 75º aniversario

El pasado 22 de febrero se cumplió el 75º aniversario de la muerte de Antonio Machado (1875-1939). Es uno de los poetas españoles más destacados del siglo XX. Entre sus obras hay que citar los libros de poesía Soledades (1903), Nuevas canciones (1924) y La tierra de Alvargonzález (1933), la novela Juan de Mairena (1936) y las obras de teatro Juan de Maraña (1927), La Lola se va a los puertos (1929) y La duquesa de Benamejí (1932).

Pero su obra más conocida, la que le ha convertido en uno de los poetas más universales de las letras españolas es Campos de Castilla (1912), llena de lirismo y donde se idealiza el paisaje castellano, además contiene poemas dedicados a personalidades a las que admiraba, caso de Miguel de Unamuno, Azorín, Juan Ramón Jiménez o José Ortega y Gasset.


Portada de la primera edición de Campos de Castilla, (1912).


Campos de Castilla comienza con el poema Retrato, que dice:


Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.

Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.

Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.

¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera
mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.

Converso con el hombre que siempre va conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con ese buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.

Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

Y cuando llegue el día del último viaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.


¿No te apetece leer los demás poemas? No te quedes con las ganas.

sábado, 22 de febrero de 2014

Monuments Men

Monuments Men se inspira en hechos reales acaecidos durante la Segunda Guerra Mundial. Su objetivo era recuperar los más de cinco millones de piezas de arte que Adolf Hitler robó en los países ocupados por Alemania. A tal fin el presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt creó la Comisión Interamericana para la Protección y Salvamento de Monumentos Artísticos e Históricos de Europa de la que surgió la Brigada Monumentos, Bellas Artes y Archivos, que recuperaría las piezas robadas y las devolvería a sus propietarios. La película rinde homenaje a esa brigada.

George Clooney es el director, productor, guionista y actor principal de Monuments Men, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Robert M. Edsel y Bret Witter. Le acompaña un elenco de actores de primera, caso de Matt Damon, Bill Murray o Cate Blanchett, la única mujer protagonista, pero todos desaprovechados en una película, a medio camino entre el drama y la comedia, de la que el espectador espera más.

Monuments Men ofrece un ritmo adecuado y una fotografía notable, igual que la caracterización de los personajes. Sin embargo, a la interpretación le falta fuerza –la que mejor lo hace es Cate Blanchett en el papel de Claire Simone–, no se desarrolla el lado documental de los hechos, no hay acción bélica reseñable aun habiendo ejércitos por todas partes y en todo momento, falta dar más protagonismo a los dueños de las obras de arte, en particular a la comunidad judía y a la Iglesia católica –dado que las dos piezas a las que más referencia se hace son el Políptico de San Babón de Gante de los hermanos van Eyck y a la Madonna de Brujas de Miguel Ángel– y  los toques de humor no están del todo conseguidos.

La historia que se narra habría merecido una película de más calidad.

Por cierto, en el montaje final no aparecen escenas que sí aparecen en el trailer.

martes, 18 de febrero de 2014

Picasso en el taller

La Fundación Mapfre de Madrid abrió al público el pasado 12 de febrero la exposición Picasso en el taller, que se podrá visitar hasta el 11 de mayo. Se exhiben casi doscientas obras del pintor, entre lienzos, dibujos, grabados y cerámicas, además de una treintena de fotografías de los talleres en los que trabajó.

Los temas que aparecen en sus lienzos son diversos: el pintor y sus modelos, el cuerpo femenino, bodegones y naturalezas muertas y los talleres en los que Picasso trabajó, entendidos como "paisajes interiores".

Las obras que se exhiben están comprendidas entre 1906 y 1969, lo que permite seguir la evolución estilística de Picasso (1881-1973), uno de los pintores más influyentes del siglo XX. Algunas de los cuadros expuestos son los siguientes:


Autorretrato con paleta, (1906).

Guitarra y partitura, (1920).

Naturaleza muerta con cabeza antigua, (1925).

Mujer joven con mandolina, (1932).

El taller, (1934).

Ventana del taller, (1934).

Naturaleza muerta con paleta, vela y cabeza de Minotauro, (1938).

Cráneo de toro, fruta y jarrón, (1939).

Mujer en sillón rojo, (1939).

El taller, (1955).

Mujer en el taller, (1956).

Las Meninas, (1957).

El pintor y la modelo, (1963).

El pintor y su modelo, (1963).

Jacqueline sentada, (1964).

viernes, 14 de febrero de 2014

Cuando todo está perdido

Cuando todo está perdido es la lucha del hombre en solitario contra el mar y la desesperación por conservar la vida.

La intensidad de la película va a más, igual que el estrés psíquico del protagonista y del espectador. No hay diálogo, pero no se echa en falta. La expresividad de los primeros planos, la fotografía y la música son formidables. Mención especial para Robert Redford, que ofrece una de sus mejores interpretaciones, que se puede calificar de magistral.

Cuando todo está perdido es una película excelente, que se puede considerar obra maestra del cine.


domingo, 9 de febrero de 2014

Cézanne site/non site

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid abrió al público el pasado 4 de febrero la exposición Cézanne site/non-site, que se mantendrá hasta el 18 de mayo. Se exhibe más de cincuenta obras de Paul Cézanne (1839-1906), no apreciado en su momento, pero uno de los  pintores contemporáneos más influyentes.

La exposición arranca con Retrato de un campesino (1906), una de las obras maestras de Cézanne, un retrato que no lo es porque el rostro del personaje aparece desfigurado.

Retrato de un campesino, (1906).

Los lienzos de temática paisajística son muchos. Están pintados al aire libre, modo de hacer que distinguió a los impresionistas. Destacan El camino del bosque (1871), El estanque del Jas de Bouffan (1879), Nieve fundiéndose en Fointenebleau (1880), Los castaños del Jas de Bouffan (1885), Los árboles desnudos de Jas de Bouffan (1886) y La montaña de Sainte-Victorie (1904).

 El camino del bosque, (1871).

En otros lienzos Cézanne hace un estudio del hombre inmerso en la naturaleza. En varios  muestra escenas de baño, por ejemplo, Bañistas (1880), También es llamativo Joven descansando (1887).

 Bañistas, (1880).

Joven descansando, (1887).

El tercer eje expositivo son las naturalezas muertas. Muchas se reconocen que son de Cézanne por el tratamiento dado al mantel, es blanco y aparece ahuecado, semejando las formas de la montaña de Sainte-Victorie. Hay que citar El aparador (1879), Naturaleza muerta con cereza y melocotones (1887), Naturaleza muerta con flores y fruta (1890), Naturaleza con cántaro de agua y Cántaro y plato de peras, ambos de 1893, Cántaro y frutas sobre una mesa (1894) y la acuarela Botella, garrafa, jarro y limones (1906).

El aparador, (1879).

Naturaleza muerta con flores y frutas, (1890).

Entre las obras de Cézanne aparecen las de otros pintores destacados: de Pisarro El bosque de Marly (1871), de Gauguin Calle de Ruan y Un huerto bajo la iglesia de Bihorel, los dos de 1884, y de Darian Vista de Saint-Paul de Vence (1910).

Cierran la exposición tres cuadros cubistas: de Dufy Fábrica de L'Estaque (1908), de Lothe Árboles de Aviñón y de Braque El castillo de La Roche-Guyon, ambos de 1909.

Braque. El castillo de La Roche-Guyon, (1909).

sábado, 1 de febrero de 2014

Jack Ryan: Operación Sombra

Jack Ryan: Operación Sombra es un thriller basado en el personaje creado por Tom Clancy. Jack Ryan (Chris Pine) es un agente de la CIA que hace su trabajo en Wall Street. Desentraña una trama rusa de movimiento de capitales y atentado en Nueva York para hundir la economía de los Estados Unidos. Viaja a Moscú donde se enfrenta al oligarca ruso Cherevin (Kenneth Branagh), con la ayuda del capitán Harper (Kevin Costner) y su prometida (Keira Knightley).

La película va de menos a más, pero no termina de funcionar por varias razones: el argumento, que es bueno, se queda escaso en su desarrollo, falta suspense unido a estrés psicológico y los personajes se muestran planos, sin aristas ni carácter aguerrido. Los actores tenían que haber sido otros, a Chris Pine le falta fuerza para ser un buen actor de thrillers. Además, tanta trama sentimental entre los protagonistas aburre.

Jack Ryan: Operación Sombra se deja ver, pero no estará entre los mejores thrillers del año.


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