Ojos verdes, de David López Vizcaíno

El escultor Daniel Quintela Vistuide pierde a su esposa e hijo de una manera trágica: son atacados y devorados por una manada de lobos. Daniel promete matar a estos y realizar una escultura en memoria de su familia. Sin embargo, la caza se complica y se prolonga durante meses, mientras Verónica y Soraya turban sus sentimientos y compiten por conquistarle.

Daniel, Verónica y Soraya buscan estabilidad y un futuro compartido, igual que los seres queridos que dependen de ellos y que pretenden influirles. Promesas, obsesiones, complejos, miedo a la soledad y relaciones pasadas imponen a los protagonistas un escenario cambiante en el que parece imposible ser racional y tomar una decisión acertada. ¿Conseguirán sus objetivos?

Ojos verdes es una novela épica, intimista y romántica que reúne muchas historias y relaciones entrecruzadas. Pero también es un estudio antropológico del valle de Murelos: arte, historia, tradiciones y naturaleza enriquecen el relato.

David López Vizcaíno es el cronista de unos hechos que no dejarán indiferente al lector, que tomará partido a favor o en contra de Daniel, Verónica, Soraya y los otros habitantes de Murelos.

Datos del libro:

Título: Ojos verdes.

Autor: David López Vizcaíno.

Editorial: Amarante.

Primera edición: 2018.

Páginas: 159.

ISBN.: 978-84-948446-1-4.

A la venta en Editorial Amarante y en Amazon.

Structural, de Lena Steinkühler

Lena Steinkühler es arquitecto, diseñadora digital y directora artística con sede en Hamburgo (Alemania). Estudió diseño gráfico en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Dortmund. Ha trabajado para Air France, Reebok, Rexona y Volkswagen entre otras marcas. Su último trabajo es Structural, un proyecto de decoración arquitectónica digital que se inspira en el complejo de apartamentos La Muralla Roja de Valencia (España). Llama la atención una paleta que combina colores cálidos y fríos en tonos vivos.

A continuación puedes disfrutar de las imágenes que forman la serie Structural, de Lena Steinkühler.

In lapide depictum. Pintura italiana sobre piedra, 1530-1555

El pasado 17 de abril el Museo Nacional del Prado abrió al público la exposición In lapide depictum. Pintura italiana sobre piedra, 1530-1555, que cerrará el próximo 5 de agosto. La muestra ofrece una selección de pinturas del Renacimiento italiano realizadas sobre mármol y pizarra. Estas técnicas eran del gusto de las personas piadosas y del emperador Carlos V. Sebastiano del Piombo fue el impulsor del óleo sobre pizarra y Daniele da Volterra, Tiziano y Leandro Bassano le imitaron. Tiziano también trabajó el óleo sobre mármol. De los cuatro hay obras en la exposición.

A continuación una selección de imágenes de las obras que se exhiben en la exposición In lapide depictum. Pintura italiana sobre piedra, 1530-1555.

Sebastiano del Piombo: Cristo con la cruz a cuestas, 1532-35.

Sebastiano del Piombo: Piedad, 1533-39.

Tiziano: Ecce Homo, 1547.

Daniela da Volterra: Retrato de joven, hacia 1553.

Tiziano: La Dolorosa con las manos abiertas, 1555.

Leandro Bassano: La Coronación de espinas, 1590-98.

Library reverse, de Danae Falliers

Danae Falliers es una fotógrafa con sede en Denver (Colorado) y Santa Fe (Nuevo México). Ha estudiado en la Universidad Sur de California. Se define como una "fotógrafa experimental". Ha afirmado que en sus trabajos quiere mostrar las ideas de transitoriedad, trascendencia e impermanencia. Uno de sus últimos trabajos es Library reverse, una serie fotográfica en la que estudia el impacto visual de los planos verticales a través de las páginas de los libros apilados en unas estanterías.

A continuación puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie Library reverse, de Danae Falliers.

Jasmina's Berlin, de Elizaveta Porodina

Elizaveta Porodina es fotógrafa y editora de vídeos rusa con sede en Moscú. Estudió Psicología clínica. Ha trabajado para Elle, Gala y Vogue entre otras publicaciones de prestigio y para marcas de moda como Hugo Boss y Louis Vuitton. Uno de sus trabajos más valorados es Jasmina's Berlin (2017), una serie fotográfica donde se muestra la belleza elegante de la modelo Jasmina al Zihairi a través de un juego de espejos. Las fotografías son en blanco y negro.

A continuación una selección de fotografías de la serie Jasmina's Berlin, de Elizaveta Porodina.

Rubens, pintor de bocetos

El pasado 10 de abril el Museo Nacional del Prado abrió al público la  exposición Rubens, pintor de bocetos, que cerrará el próximo 5 de agosto. La exposición recoge cerca de ochenta obras entre dibujos, estampas, lienzos y tablas de Rubens, pero también de Veronés y Barocci. La exposición permite estudiar cuánto influyó Rubens en la técnica del boceto. Si en el Renacimiento los bocetos eran dibujos sobre papel, Rubens pintó bocetos al óleo sobre lienzo y óleo sobre tabla para presentarlos a sus clientes o como guía a seguir por sus colaboradores. Llegó a pintar más de 500 bocetos. En la exposición también se muestra el cuadro final Retrato de Clara Serena Rubens, hija del pintor.

A continuación puedes disfrutar de una selección de las obras que se exhiben en la exposición Rubens, pintor de bocetos.

Filopómenes descubierto, hacia 1609-10.

Prendimiento de Sansón, 1609-10.

El descendimiento, hacia 1611-12.

La caza del león, hacia 1615.

Retrato de Clara Serena Rubens, hacia 1616.

La expulsión de Adán y Eva del paraíso, 1620.

El triunfo de la Iglesia, hacia 1625.

Los milagros de san Francisco de Padua, hacia 1627-28.

Prometeo, hacia 1636.

El carro triunfal de Kallo, 1638.

Varsaw at Night, de Luke Pomotowski

Luke Pomotowski es director artístico, diseñador gráfico y fotógrafo polaco. Su último trabajo es Warsaw at Night (2018), una serie fotográfica que muestra la vida nocturna de su ciudad. Las imágenes llaman la atención por los detalles, las luces y los efectos atmosféricos.

A continuación puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie Warsaw at Night, de Luke Pomotowski.

Esculturas flotantes, de David Moreno

David Moreno es escultor con sede en Barcelona. Uno de sus trabajos más llamativos son sus conocidas Esculturas flotantes. Están realizadas con cientos de varillas de acero y cuerdas de colores. Se soportan en paredes de fondo neutro sobre la que solo se proyecta la sombra de la escultura. Los enganches de la escultura a la pared forman parte de la escultura. El engaño óptico es perfecto.

A continuación puedes disfrutar de una selección de las Esculturas flotantes, de David Moreno.