El legado de Carmen Sánchez. La última lección

El pasado 23 de marzo se inauguró en el Museo Nacional del Prado la exposición La legado de Carmen Sánchez. La última lección. Carmen Sánchez perteneció a la Fundación Amigos Museo del Prado desde 2003 hasta su fallecimiento en 2016, dejando su herencia al Museo Nacional del Prado con el fin de que adquiriese cuadros para ampliar sus fondos. El Museo Nacional del Prado compró quince obras entre 2017 y 2021, que estarán expuestas en las salas 60 y 60 A del Edificio Villanueva hasta el próximo 24 de octubre.

A continuación, puedes disfrutar de las quince obras que componen la exposición El legado de Carmen Sánchez. La última lección en el Museo Nacional del Prado.

Alonso Berruguete: Alegoría de la templanza, 1516.

Giulio Romano: Sagrada Familia del pozo, 1520.

Pedro de Campaña: Autorretrato, hacia 1550.

Adriaen Thomasz Key: Retrato de caballero, 1577.

François Clouet: Mujer en el baño, siglo XVI.

Mariana de la Cueva y Barradas: San Francisco arrodillado en meditación, hacia 1664.

Gabriel Antonio Courvoisier: La Virgen del Carmen pone el escapulario a san Simón de Stock, 1697.

José del Castillo: La estigmatización de san Francisco, segunda mitad del siglo XVIII.

José Aparicio e Inglada: Giuseppe Maria Ferdinando Dal Pozzo, 1810.

Eduardo Rosales: Los comuneros Bravo, Padilla y Maldonado (réplica), 1862.

Eduardo Rosales: Doña Blanca de Navarra entregada al captal del Buch, 1869.

Eduardo Rosales: Sala de Constantino en el Vaticano (estudio), 1869.

Eduardo Rosales: La reina Juana en los adarves del catillo de la Mota, 1873.

Mariano Fortuny: Paisaje napolitano, 1874.

María Blanchard: La boloñesa, 1932.

Women, de Ruby Silvious

Ruby Silvious es pintora. Se ha especializado en realizar "microarte" valiéndose de las más diversas técnicas pictóricas. Sus composiciones son de dimensiones reducidas, muchas veces del tamaño de la palma de la mano. Uno de sus trabajos más originales es Women, una serie de pinturas en las que reutiliza como soporte materiales de deshecho; en ellas la mujer es protagonista, en solitario o en pareja; de las mujeres solo se reconoce la silueta, ninguna ofrece rasgos faciales reconocibles.

A continuación, puedes disfrutar de la serie Women, de Ruby Silvious.

A pastoral dream, de Lena Sanver

Lena Sanver es una fotógrafa sueca. Se ha especializado en fotografiar los paisajes de Suecia. Llama la atención la serie A pastoral dream (2016), donde muestra paisajes solitarios, sin la presencia del ser humano, en los que la luz del sol se difumina en una atmósfera neblinosa.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie A pastoral dream, de Lena Sanver.

Urban Melodies from Paris, de Alessio Trerotoli

Alessio Trerotoli es un fotógrafo italiano. Se graduó en Arte (2009). Ha realizado exposiciones en Italia, Argentina, EE.UU., Francia, México y otros países a la vanguardia en las expresiones artísticas. Ha ganado los premios Mejor Imagen Abstract Festival (2013), Mejor Stand Sky Art (2019), Mejor Imagen Photo Roma Marathon (2019) y el WPE a la fotografía callejera (2020). Uno de sus trabajos más llamativos es Urban Melodies from Paris (2016), una serie fotográfica que muestra el paisaje urbano de París mediante la superposición de imágenes a color desde diferentes puntos de vista. Pretende desconcertar al espectador, que deberá recomponer la multiplicación de imágenes, luces y colores para reconocer el espacio reproducido en la fotografía. Se distinguen el Moulin Rouge, la torre Eiffel y una de las emblemáticas bocas del Metropolitano de París.

A continuación puedes disfrutar de la serie fotográfica Urban Melodies from Paris, Alessio Trerotoli.

Train station, de Marta Syrko

Marta Syrko es una fotógrafa ucraniana con base en Kiev. Uno de sus trabajos más elegantes es Train station (2020), una serie fotográfica en la que aparece una mujer joven y solitaria, elegante y reflexiva, segura de sí misma, en un entorno industrial, donde todas las personas caen el anonimato.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie Train station, de Marta Syrko.

What the fog, de Mark Broyer

Mark Broyer es un fotógrafo con sede en Hamburgo (Alemania). Ha estudiado diseño gráfico y trabaja como fotógrafo freelance para varias agencias. Entre sus trabajos más llamativos hay que citar What the fog (2019), una serie fotográfica en la que "la noche, la niebla y las luces artificiales se combinan para crear una atmósfera onírica en un entorno urbano".

A continuación, puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie What the fog, de Mark Broyer.

Pasiones mitológicas: Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck, Velázquez

El Museo Nacional del Prado abrió al público el pasado 2 de marzo la exposición Pasiones mitológicas: Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck, Velázquez, que cerrará el próximo 4 de julio. Se exhiben obras de los grandes maestros de la pintura del Renacimiento y del Barroco, que tienen como denominador común los temas centrales de la mitología, que dominan la vida de los dioses y los hombres, como son "la belleza, el deseo, la pasión y el sexo", como afirma Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo Nacional del Prado.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de obras de la exposición Pasiones mitológicas: Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck, Velázquez en el Museo Nacional del Prado.

Tiziano: Venus recreándose en la Música, hacia 1550.

Veronese: Venus y Adonis, hacia 1580.

Van Dyck: Venus en la fragua de Vulcano, hacia 1632.

Rubens: Las tres Gracias, 1635.

José de Ribera: Venus y Adonis, 1637.

Poussin: La caza de Meleagro, 1639.

Velázquez: Las hilanderas o la fábula de Aracne, 1660.