Sands of Time, de Romain Veillon

Romain Veillon es un fotógrafo francés. Se ha especializado en realizar series fotográficas de escenarios aruinados por el hombre con la intención de que el espectador "se cuestione la relación entre él y su entorno en una sociedad cambiante y reflexione sobre nuestras acciones pasadas y sus consecuencias en la actualidad". Así lo pone de manifiesto en la serie Sands of Time, donde muestra cómo la arena fina del desierto ha ocupado una vivienda abandonada.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie Sands of Tme.

American Football, de Nicholas Moegly

Nicholas Moegly es un ilustrador estadounidense con sede en Cincinnati. Ha trabajado para grandes marcas como Columbia Records, Peroni y Smithsonian entre otras. Le gusta creer "imágenes melancólicas, oscuras y nostálgicas y jugar con luces y sombras". Así lo pone de manifiesto en la serie de ilustraciones American Football (2017), en la cual con una paleta de colores escasa consigue reproducir con verismo las tonalidades lumínicas de la luna y las luces artificiales en mitad de la noche.

A continuación, puedes disfrutar de la serie de ilustraciones American Football, de Nicholas Moegly.

H-Art II, de Ernest Em 19 Tones

Ernest Em, conocido como 19 Tones, es un fotógrafo con sede en Moscú. Reconoce "sentirse atraído por la fotografía nocturna por su atmósfera mágica y sus colores inusuales". Así lo pone de manifiesto en H-Art II, una serie fotográfica de Hong-Kong de noche. El espectador se siente atraído por perspectivas vertiginosas conseguidas gracias a ángulos altos o bajos muy acusados. En ocasiones, las fotografías se muestran invertidas para acentuar una sensación de vértigo.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie H-Art II, de Ernest Em 19 Tones.

El gusto francés y su presencia en España (siglos XVII-XIX)

El pasado 11 de febrero se abrió al público en la Fundación Mapfre, Sala Recoletos la exposición El gusto francés y su presencia en España (siglos XVII-XIX), que cerrará el próximo 8 de mayo. La muestra reúne cien obras -cerámicas, esculturas, dibujos y pinturas-, que permite conocer los estilos artísticos desarrollados en Francia, su introducción en España por la nueva dinastía reinante de los Borbones y los lugares y temas que inspiraron a pintores franceses que vinieron a España. Hay obras de los hermanos Beaubrun, Dehodencq, Fragonard, Houasse, Le Nain, Nattier y otros muchos.

A continuación, puedes disfrutar de una selección de las obras que se exhiben en la exposición El gusto francés y su presencia en España (siglos XVII-XIX), en la Fundación Mapfre, Sala Recoletos.

Antoine Le Nain: Los jóvenes músicos, 1640.

Charles Le Brun: Cristo muerto llorado por dos ángeles, ca.1642-1645.

Charles y Henri Beaubrun: María Teresa de Austria y Gran Delfín de Francia, ca. 1664.

Michel-Agne Houasse: Retrato del infante Carlos, futuro Carlos III, 1716.

Jean-Marc Nattier: Madame Bauret como Diana, 1745.

Jean-Honoré Fragonard: El sacrificio de Calirroe, 1765.

Antoine-François Callet: Luis XV, ca. 1778-1779.

François Godon y Joseph Coteau: Reloj de la Fuerza y la Prudencia, ca. 1795-1800.

Alfred Dehodencq: Una cofradía pasando por la calle Génova, Sevilla, 1851.

Alfred Dehodencq: El duque de Montpensier con su familia en los jardines de San Telmo, 1853.

Jean-Baptiste Achille Zo: Vendedor de fruta en Sevilla, ca. 1864.

William-Adolphe Bouguereau: La pequeña Ofelia, 1875.

Summer in Rome, de Alessio Trerotoli

Alessio Trerotoli es un fotógrafo italiano. Se graduó en Arte (2009). Ha realizado exposiciones en Italia, Argentina, EE.UU., Francia, México y otros países a la vanguardia en las expresiones artísticas. Ha ganado los premios Mejor Imagen Abstract Festival (2013), Mejor Stand Sky Art (2019), Mejor Imagen Photo Roma Marathon (2019) y el WPE a la fotografía callejera (2020). Uno de sus trabajos más personales es Summer in Rome (2017), una serie fotográfica que muestra calles solitarias de Roma durante el ocaso, en las que aparece una persona aislada o su sombra. Llama la atención del espectador el contraste cromático entre los amarillos y el negro.

A continuación, puedes disfrutar de la serie fotográfica Summer in Rome, Alessio Trerotoli.

Watercolors birds, de Maja Wronska

Maja Wronska es una arquitecta y pintora polaca. Uno de sus trabajos más llamativos es Watercolors birds (2015), una serie de acuarelas en las que los protagonistas son pájaros de diferentes razas, que aparecen solos, por parejas o en grupos en poses que captan la atención del espectador por su expresividad y cromatismo.

A continuación, puedes disfrutar de la serie de acuarelas Watercolors birds, de Maja Wronska.

Quarentine 2020, de Adriano Rodrigues

Adriano Rodrigues es creador artístico con sede en Albany (EE. UU.) desde 2013. Entre sus trabajos más personales hay que citar Quarentine 2020 (2020), una serie de ilustraciones que presentan una estética surrealista muy acusada, subrayada por la paleta cromática, en la que se combina un color en diferentes tonalidades con el blanco.

A continuación, puedes disfrutar de la serie fotográfica Quareintine 2020, de Adriano Rodrigues.

Game of Thrones portraits, de Alessandro Pautasso

Alessandro Pautasso, alias Kaneda, es ilustrador y diseñador gráfico con sede en Turín (Italia). Se ha especializado en arte digital y técnicas mixtas. Ha trabajado para Adidas, Sony Music, The New York Times y otras firmas de prestigio. Entre sus trabajos más personales hay que citar Game of Thrones portraits  (2016), una serie de ilustraciones multicolor, tratadas con Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y Wacom Cintiq, en la que aparecen retratos de los protagonistas de la popular serie Juego de tronos, a la que rinde tributo de esta manera.

A continuación, puedes disfrutar de la serie de ilustraciones Game of Thrones portraits, de Alessandro Pautasso.

Cersei Lannister.

Tyrion Lannister.

Daenerys Targaryen.

Jon Snow.

Sansa Stark.

Arya Stark.