Sofonisba Anguissola, Laviana Fontana, historia de dos pintoras

El Museo Nacional del Prado abrió al público la exposición Sofonisba Anguissola, Laviana Fontana, historia de dos pintoras, el pasado 22 de octubre y cerrará al público el próximo 2 de febrero de 2020. La muestra permite conocer la producción artística de las dos pintoras italianas más influyentes del siglo XVI; ambas rompieron con los estereotipos sociales y profesionales asignados a las mujeres, que, en el mundo del arte, se limitaban a ser ayudantes en los talleres de algún pintor destacado. Sofonisba Anguissola sobresalió como retratista, llegando a serlo del Felipe II, e influyó en Laviana Fontana, primera mujer en abrir un taller, destacando en varios géneros y reconocida en Bolonia, Florencia y Roma.

A continuación una selección de las obras que se exhiben en la exposición Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, historia de dos pintoras, en el Museo Nacional del Prado.

Caterina van Hamessen: Autorretrato ante el caballete, 1548.

Sofonisba Anguissola: La hermana de la artista con hábito de monja, hacia 1551.

Sofonisba Anguissola: La partida de ajedrez, 1556.

Sofonisba Anguissola: Autorretrato ante el caballete, hacia 1556-57.

Lucía Anguissola: Pietro Manna, médico de Crémona, 1557.

Sofonisba Anguissola: Giovanni Battista Caselli, poeta de Crémona, 1557-58.

Sofonisba Anguissola: Bernardo Campi, retratando a Sofonisba Anguissola, hacia 1559.

Sofonisba Anguissola: Isabel de Valois sosteniendo un retrato de Felipe II, hacia 1561-65.

Sofonisba Anguissola: Felipe II, hacia 1573.

Sofonisba Anguissola: La infanta Catalina Micaela con tití, hacia 1573.

Sofonisba Anguissola: La reina Ana de Austria, hacia 1573.

Laviana Fontana: Autorretrato tocando la espineta, hacia 1577.

Laviana Fontana: Retrato de una médico (¿Girolamo Mercuriale?), hacia 1587-88.

Laviana Fontana: Marte y Venus, hacia 1595.

Laviana Fontana: Retrato de familia, 1595-1603.

Laviana Fontana: Minerva desnuda, hacia 1604-05.

Laviana Fontana: Minerva desnuda, 1613.

Antonio van Dyck: Sofonisba Anguissola, 1624.

Lose You To Me, de Selena Gómez

Selena Gómez ha presentado su último vídeo musical el pasado 23 de octubre. Lleva el título Lose You To Me. Se trata de una balada al piano, que la cantante ha definido como un "canto a la esperanza". Llama la atención una estética elegante, basada en primeros planos de la interprete y la producción en blanco y negro.

A continuación puedes disfrutar del vídeo Lose You To Me, de Selena Gómez.

A continuación la letra de la canción Lose You To Me, de Selena Gómez.

You promised the world and I fell for it

I put you first and you adored it

Set fires to my forest, and you let it burn

Sang off-key in my chorus, 'cause it wasn't yours

I saw the signs and I ignored it

Rose-colored glasses all distorted

Set fire to my purpose, and I let it burn

You got off on the hurtin' when it wasn’t yours, yeah

We'd always go into it blindly

I needed to lose you to find me

This dancing was killing me softly

I needed to hate you to love me, yeah

To love, love, yeah

To love, love, yeah

To love, yeah

I needed to lose you to love me, yeah

To love, love, yeah

To love, love, yeah

To love, yeah

I needed to lose you to love me

I gave my all and they all know it

You turned me down and now it's showing

In two months, you replaced us like it was easy

Made me think I deserved it in the thick of healing, yeah

We'd always go into it blindly

I needed to lose you to find me

This dancing was killing me softly

I needed to hate you to love me, yeah

To love, love, yeah

To love, love, yeah

To love, yeah

I needed to lose you to love me, yeah

To love, love, yeah

To love, love, yeah

To love, yeah

I needed to lose you to love me

You promised the world and I fell for it

I put you first and you adored it

Set fires to my forest, and you let it burn

Sang off-key in my chorus

To love, love, yeah

To love, love, yeah

To love, yeah

I needed to hate you to love me, yeah

To love, love, yeah

To love, love, yeah

To love, yeah

I needed to lose you to love me

To love, love, yeah

To love, love, yeah

To love, yeah

And now the chapter is closed and done

To love, love, yeah

To love, love, yeah

To love, yeah

And now it's goodbye, it's goodbye for us

Chronic Pain, de Adriano Rodrigues

Adriano Rodrigues es creador artístico con sede en Albany (EE.UU.) desde 2013. Uno de sus trabajos más originales es Chronic Pain (2019), una serie fotográfica de retratos y de medio cuerpo femeninos. El tratamiento digital ha permitido colorear de violeta a las modelos y sobreimpresionar textos en blanco que hacen referencia a una enfermedad, el dolor crónico, que afecta al 20% de las personas.

A continuación puedes disfrutar de la serie fotográfica Chronic Pain, de Adriano Rodrigues.

Los impresionistas y la fotografía

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza abrió al público la exposición Los impresionistas y la fotografía el pasado 15 de octubre. La muestra permite al visitante estudiar la relación que hubo entre los pintores impresionistas y los fotógrafos pictoralistas, cómo unos y otros se influían en los temas tratados, composición e iluminación, a veces con décadas de diferencia. La exposición cerrará el próximo 26 de enero de 2020. 

A continuación una selección de los cuadros y fotografías que se exhiben en la exposición Los impresionistas y la fotografía, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Eugène Cuvillier: Sendero en el bosque, 1850-1860.

Camille Pisarro: El bosque de Marly, 1871.

Olympe Aguado: Retrato de un dandy, hacia 1854.

Eduard Manet: Carolus-Duran, 1876.

Gustave Le Gray: La gran ola, Sète, hacia 1856-1857.

Claude Monet: Olas rompiendo, 1881.

Claude Monet: La barca, 1887.

Eugène Atget: El estanque de Corot, Ville d'Avrey, hacia 1910.

Pierre-August Renoir: Mujer con sombrilla en un jardín, 1875.

Constant Puyo: Desnudo femenino en la naturaleza, hacia 1900.

Eduard Baldus: Viaducto del Ródano, hacia 1861.

Gustave Caillebotte: El puente de Argenteuil y el Sena, 1883.

Charles Marville: Boulevard Saint-Germain, 1877.

Camille Pisarro: Boulevard Montmatre, Mardi Gras, 1897.

Edgar Degas: Las hermanas Belleli, 1865-1866.

Edgar Degas: Geneviève y Marie Mallarmé, 1895.

Edgar Degas: Bailarina basculando (Bailarina verde), 1877-1879.

Eadweard Muybridge: Mujer bailando en locomoción animal, lámina 188, 1887.

Sky, de Danae Falliers

Danae Falliers es una fotógrafa con sede en Dever (Colorado) y Santa Fe (Nuevo México). Ha estudiado en la Universidad Sur de California. Se define como una "fotógrafa experimental". Ha afirmado que en sus trabajos quiere mostrar las ideas de transitoriedad, trascendencia e impermanencia. Uno de sus series fotográficas más valoradas es Sky, que llama la atención por una línea de horizonte baja, que deja espacio a cielos que abruman el estado de ánimo del espectador por su belleza cromática.

A continuación puedes disfrutar de una selección de fotografías de la serie Sky, de Danae Falliers.

The Baker Hotel, de Noel Kerns

Noel Kerns es fotógrafo con sede en Dallas (Texas, EE.UU.). Se ha especializado en fotografiar espacios fantasmas de todo tipo, desde iglesias a colegios, pasando por casas de campo. The Baker Hotel es una serie fotográfica nocturna en la que muestra el estado ruinoso en el que se encuentra un hotel que fue emblema del estado de Texas. Las notas de color se han conseguido mediante la técnica del light paint sobre fotografía digital. Esta serie fotográfica tiene valor documental. El hotel abrió en 1890, cerró en 1972, cayendo en el abandono, y se pretende abrir en 2022.

A continuación una selección de fotografías de la serie The Baker Hotel, de Noel Kerns.